Dyad ist bunt. Dyad ist schnell. Dyad ist laut. Dyad steckte in einer Zeitmaschine fest. Mit drei Monaten Verzögerung ist der neonfarbene Rhythmus-Racer jetzt endlich im europäischen PSN-Store erhältlich. Warum es sich lohnt die 9,99€ zu investieren, könnt ihr hier bildgewaltig nachlesen.

Freunden der Chipmusik-Szene sollten die Revengineers schon längst kein fremder Begriff mehr sein. Mit einer Mischung aus Nintendo-Hardware und klassischen Instrumenten beweisen die Indie-Rock-Dinosaurier aus New York, wie sich die Grenzen eines oft unterschätzten Genres immer weiter stecken lassen.

BC Mostyn, ihr Gitarrist, hat mit seiner Unsung Heroes EP ein ebenso schönes Solo-Projekt veröffentlicht. In fünf Songs singt er – bewaffnet mit zwei Game Boys, einem Vocoder und sechs Saiten – Loblieder auf seine stillen Helden aus Spiel, Film und Literatur. Interessierte können die EP entweder für ca. 3 Euro via Bandcamp erwerben oder nach dem Klick kostenlos reinhören.

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Da schlägt mein Herz gleich doppelt hoch: Die hochverehrten Cheap Dinosaurs bringen pünktlich zu Halloween eine großartige Sammlung von Covern des legendären Horrorfilm-Komponisten Claudio Simonetti (ehemals Keyboarder bei Goblin).

Als wohlklingende Mischung aus Prog-Rock und dreckigen Synthesizern spielen die Dinosaurier drei Coverversionen von Songs aus Dawn of the Dead und Stücke aus Suspiria, Tenebre, The Church und The Deep. Eine gruuuselige Hörprobe folgt nach dem Klick.

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Und weil ich gerade in Horror-Stimmung bin gibt’s Dawn of the Dead in voller Länge hinterher:

http://www.youtube.com/watch?v=4Zxtfq6u3_8

(via @JanOelze; siehe auch: Sinuous)

Audio-Datei herunterladen (National-Broadcast-Network-Fuck-The-World.mp3)

(Link zum Video)

(via)

Hach, Double Dragon — da werden Erinnerungen wach. 25 Jahre später erschien mit Double Dragon: Neon nun eine Neuauflage, die Zugleich als Hommage an die 80er funktioniert. Das Gefühl vermittelt mir zumindest der äußerst gelungene Soundtrack von Jake Kaufman.

Zum Spiel selbst kann ich nichts sagen, da ich weder über eine Xbox noch eine PS3 verfüge. Wer also mehr wissen möchte, kann den werten Kollegen bei Polygon oder Gameological Society einen Tritt verpassen Besuch abstatten.

Ahoi, werte Freunde elektronischer Klänge aus dem 8Bit-Universum. Es ist mal wieder an der Zeit für ein Mixtape aus dem Hause Superlevel. Ich war so frei und stellte acht Tracks zusammen, die sich in meinen Bookmarks tummelten. Ich hoffe, ihr habt Freude daran. Sollte dem so sein, schenkt mir doch auch etwas Freude und hinterlasst einen Topf voll Honig in den Kommentaren. Rock’n'Roll!

‘Don’t Be A Jörg, Johnny!’ auf Soundcloud

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Die meisten kennen Rich Vreeland aka. Diasterpeace sicher entweder durch sein progressives Chip-Monster Rise of the Obsidian Interstellar oder den Soundtrack zum Puzzle-Platformer FEZ. Der junge Komponist und Sound-Designer hat allerdings zahlreiche weitere großartige Alben aufgenommen, von denen viele als Studienprojekte in der Berkeley-Universität entstanden.

Die neueste Veröffentlichung heißt Noon Kids, setzt sich aus den B-Seiten zum etwas älteren Midnight Orphans zusammen und ist eine ganz wunderbare Mischung aus Klavierstücken, kaputten Chip-Synthesizern und Drum-Breaks, die bis an die frühen Anfänge von Disasterpeace zurückreichen. Faszinierend ist für mich vor allem, wie sehr man den eigenwilligen Stil bereits in über fünf Jahre alten Stücken heraushört. Eine Kostprobe folgt nach dem Klick, das Album selbst gibt’s über Bandcamp gegen eine beliebige Summe ab null Euro.

http://www.youtube.com/watch?v=jPO8buyyjJg

(via)

http://www.youtube.com/watch?v=NV6IFOVY-go

2007 machte der junge Jonathan Mak beim Independent Gaming Festival mit dem Kleinod Everyday Shooter auf sich aufmerksam. Zusammen mit seinem Kumpel Shaw-Han Liem in nur wenigen Wochen entwickelt, konnte der 2D-Shooter durch eine ausgefallene Comic-Optik und einen dynamischen Soundtrack überzeugen. Fünf Jahre später steht nun mit Sound Shapes der inoffizielle Nachfolger bereit und sorgt erneut mit einem besonderen Musikerlebnis für wippende Füße und nickende Köpfe.

http://www.youtube.com/watch?v=zfPbJE6XDxg

Sound Shapes besteht aus zwei Komponenten: einer Kampagne und einem Leveleditor. Die Kampagne bietet fünf Alben mit je drei bis fünf Musikstücken aka Level. Für jedes Album stand ein anderes Duo, bestehend aus Musiker und Grafiker, Pate und dementsprechend vielfältig fallen Songs und Optik der verschiedenen Level aus. Aber wie spielt sich Sound Shapes denn jetzt eigentlich? Etwas simpel, muss man leider sagen. Das Spiel ist ein 2D-Jump’n'Run mit klassischen Elementen. Gesteuert wird eine kleine Kugel, die an bestimmten Oberflächen kleben bleibt und an anderen abrutscht. Gegner und tödliche Hindernisse werden mit der Farbe rot signalisiert und Kontakt mit ihnen ist zu vermeiden.

Die spielerische Besonderheit entsteht über die Musik. In jedem Level können gelbe Kugeln eingesammelt werden. Jede Kugel fügt einen Ton zum im Hintergrund stetig laufenden Soundtrack hinzu. Je höher die Musiknote im Level platziert ist, umso höher auch der erklingende Ton. Mit jeder zusätzlichen Note wird so nach und nach aus einer einfachen Melodie ein komplexes Musikstück. Aber hier hört der Sound-Spaß noch nicht auf. Viele Objekte im Spiel lassen bei Berührung weitere Töne erklingen, die sich nahtlos in die laufenden Melodien einklinken. Jeder Sprung auf den nächsten Gegner oder die angrenzende Blume sorgen damit für ein einmaliges Klangerlebnis, das der Spieler so mit den eigenen Handlungen beeinflussen kann.

Für die musikalische Mitarbeit zeichnet sich eine illustre Runde von Indie-Lieblingen wie Jim Guthrie über Elektro-Künstler wie deadmau5 bis zu Scientology-Mitgliedern wie Beck aus. Je nach persönlichem Musikgeschmack kann diese Auswahl zu Begeisterungssprüngen oder genervtem Augenverdrehen führen. Mir hat mehr als die Hälfte der Stücke sehr gut gefallen und die fließende Verbindung von Musik und Hüpferei zauberte ein breites Lächeln auf mein Gesicht. Einige andere Songs gingen mir dagegen durch zu penetrantes Gepiepe auf die Nerven, aber daran wird sich nicht jeder so sehr stören.

http://www.youtube.com/watch?v=uRdSrdVOA-U

An zwei Abenden kann man sich entspannt durch die Kampagne grooven und anschließend einen Blick in den Leveleditor werfen. Dort lassen sich mit allen Bausteinen aus dem Hauptspiel neue Kreationen zusammenstellen und eigene Songs komponieren. Der Editor ist sehr mächtig, aber relativ einfach zu durchschauen. Auf der PS3 ist die Positionierung von Objekten und Noten per Gamepad allerdings eine sehr mühsame Arbeit. Die Vita-Version hat hierbei mit der Touchscreen-Steuerung klar die Nase vorn. Übrigens: Wer die Vita-Version kauft, bekommt die PS3-Varianten gratis dazu und umgekehrt.

Aber jetzt das Beste zum Schluss: Auch faule und unmusikalische Menschen wie ich können vom Leveleditor profitieren, ohne sich länger damit beschäftigen zu müssen. In guter alter User-Generated-Content-Manier lassen sich fertige Level in einen gemeinsamen Katalog hochladen. Dort erhält jeder Spieler Zugriff auf diese Schöpfungen, kann sie ausprobieren und bewerten. Schon jetzt sind die obligatorischen Mario- und Zelda-Themes zu hören und in den nächsten Wochen wird dort sicherlich noch das ein oder andere wahnwitzige Level entstehen.

Sound Shapes präsentiert sich als bunt fröhliches Jump’n'Run mit toller Musikuntermalung. Spielerisch wird keine Besonderheit geboten, aber die Mischung aus toller Optik und sich entwickelndem Soundtrack sorgt für gute Unterhaltung. Der Schwierigkeitsgrad ist sehr moderat und die vorhandenen Level leider etwas zu schnell durchgespielt. Jetzt liegt meine Hoffnung auf dem Leveleditor, damit das Spiel nicht zu schnell von der Bildfläche verschwindet.

Jazzpop von drei Metalheads mit ein paar alten Synthesizern, einem Schlagzeug, einem Game Boy und was sonst noch so herumflog. Auch als Tape erhältlich.

(via)

Ich habe mich die letzten 15 Minuten lauthals zum Affen gemacht. Und ich hoffe, dass keiner meiner Nachbarn davon etwas mitbekam. Das Flashgame Tone Death erfordert es nämlich, dass bestimmte Töne nachgesungen, -gesummt oder -gepfiffen werden — was bei hellhörigen Außenstehenden womöglich für Verwirrung sorgt. Fazit: Ich treffe nur selten den richtigen Ton und wäre dem Tode geweiht, würde mein Leben davon abhängen. Aber ihr macht das bestimmt ganz prima. Bühne frei!

Verehrte Freunde der zärtlich piepsenden Wellenformen, wir haben es mal wieder getan. Unsere mit Recht bedingungslos geliebte und stets ersehnte Mixtape-Reihe geht nach einer etwas längeren Pause endlich in die siebte Runde. Packt besser schon mal Badehose und Sonnencreme ein, denn passend zum hervorragend Wetter haben wir unsere sonnigste Chiptune-Auswahl liebevoll in ein knapp 66 Minuten langes Lunchpaket verpackt, das ihr am Strand, im Park oder am Schreibtisch genießen könnt. Die Tracklist findet ihr nach dem Klick. Viel Spaß beim Hören!

‘Wave City Beach Club 20XX’ auf Soundcloud

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(Link zum Video)

(via)

Anfangs hatte der Chiptunes-Liebhaber Brandon Hood nichts weiter vor, als eine familiäre und überschaubare Facebookgruppe zum Austausch von Musik mit Gleichgesinnten zu starten. Aus einem kleinen Denkanstoß in einem Gruppenbeitrag entwickelte sich im Laufe der letzten paar Monate allerdings ein Projekt, mit dessen Ausmaßen die wenigsten gerechnet hätten.

Chiptunes = WIN \m​|​♥​|​m/ ist eine Chiptune-Compilation, in der monatelange liebevolle Arbeit steckt und die nicht nur wegen der 51 Stellen langen Trackliste bemerkenswert ist. Zu den beitragenden Künstlern zählen gleichermaßen etablierte Größen wie vielversprechende Newcomer, darunter Henry Homesweet, 4Mat, Smiletron, Ben Landis, Danimal Cannon und Kubbi. Durch die hohe Menge an Titeln liefert Chiptunes = WIN einen schönen Überblick über die besten Chiptunes der letzten Zeit und zeigt darüber hinaus durch deren Vielfalt hervorragend, dass sich Chiptunes zu einem immer wichtiger und breiter gefächerten Genre ohne feste Grenzen entwickelt haben, von dem wir in Zukunft noch einiges erwarten dürfen.

Das ganze Album ist gratis per pay-what-you-want auf der offiziellen Website erhältlich, eine Hörprobe in voller Länge folgt nach dem Klick. Bleep Bloop!

http://www.youtube.com/watch?v=472zestEIZY

(@sidebrain, via)

Der Musiker Rick Valentin alias Thoughts Detecting Machines hat etwas, von dem viele andere Solokünstler nur träumen können: eine coole Webseite. Und um die neue EP “An Introduction to” zu promoten, gibt es den Song Machines online in Form eines Retroshooters, der an Robotron (1982) erinnert. Super.

Spielverderber und Langweiler können sich auch mit dem Gameplay-Video zufrieden geben. Das ist ja quasi das Musikvideo zum Song. Verrückt.

(Link zum Video)

http://www.youtube.com/watch?v=pGY8tIg3XvQ

Was zum … ?!

http://www.youtube.com/watch?v=CV2hslJjs9U