Erinnert ihr euch noch an Superlevel-Bewerber Danjel, der lebensbedrohliche Prüfungen auf sich nehmen wollte, um Willenskraft und Kompetenz unter Beweis zu stellen? Die ersten beiden der insgesamt 36 Kammern der Shaolin meisterte er mit Bravur, doch seitdem Danjel die dritte Kammer betrat, wurde es ruhig um den jungen Mann. Der Ruhe folgte Totenstille — intern scherzten wir schon, Danjel sei womöglich ausgewandert, aus Scham, weil die dritte Prüfung misslang. Nun wurde uns jedoch Videomaterial zugespielt, das Danjel unmittelbar nach dem Betreten der Kammer zeigt.

http://www.youtube.com/watch?v=KGEUeO1iPas

Tragisch, ja. Da Danjel bis heute unauffindbar scheint, müssen wir leider davon ausgehen, dass er Trollen zum Opfer fiel und verspeist wurde.

Somit ist wohl auch die Aktion “Die 36 Kammern der Shaolin” gestorben. Es sei denn, es findet sich eine mutige Person, die in Danjels Fußstapfen treten möchte. Ja, der Weg ist steinig, voller Gefahren und sehr wahrscheinlich wirst du es nicht überleben. Aber vielleicht, ganz vielleicht, kannst du die Prüfungen erfolgreich abschließen und dich uns anschließen. Bei Interesse schicke bitte eine Mail an team(at)superlevel.de und lass uns wissen, wer du bist und warum du für Superlevel eine Bereicherung wärst.

In den vergangenen sieben Stunden habe ich einen Mann dafür bezahlt, von einem Pferd in den Arsch gefickt zu werden, ich habe einen Transvestiten gefistet und Hinterwäldlern geholfen, Inzucht zu betreiben. Ich habe mich an Bäumen vergangen und sexuell ausgehungerte Mütter befriedigt, ich habe mich in Lederkluft vollpinkeln lassen und selbst ungehörige Jungens genotzüchtigt. Ich habe 45 neue Namen gelernt für Menschen mit Vorlieben, die ich lieber nie erfahren hätte, ich habe gebumst, geblasen, gevögelt und Liebe gemacht mit Krüppeln, Models und Weisen allerlei Geschlechts, ich bin an den Rand der physischen und psychischen totalen Erschöpfung geraten, und habe weiter gemacht, bis zum bitteren Ende. Und nun, da alles vorbei ist, empfinde ich – nichts. Das ist die bittere Pointe von Polymorphous Perversity.

Doch von Anfang an. Je nachdem wie schief man den Kopf legt, kann man in Polymorphous Perversity mindestens zwei Dinge erkennen: Einen in RPGMaker 2003 gefertigten schlüpfrigen Witz, der auf dem Weg zwischen Männerumkleidekabine und Psychoanalyse-Proseminar beim Wichsen auf halber Treppe kollabiert ist. Und das jüngste Experiment des brasilianischen Psychologen, Therapeuten und Professors Nicolau Chaud, der zuvor bereits mit Marvel Brothel und Dungeoneer: Beautiful Escape versuchte, ausgerechnet mit einem JRPG-Baukasten Licht in die finstersten Ecken von Psyche und Eros zu bringen.

In seinen besten Momenten ist Polymorphous Perversity ein Vexierbild, in dem beide Perspektiven hin- und herkippen und der Anblick einer grotesken Abartigkeit ein Lachen hervorzwingt, das gleich wieder im Hals stecken bleibt. In seinen schlechtesten Momenten hält Polymorphous Perversity weder der einen noch der anderen Sichtweise stand, und Momente intendierter Ernsthaftigkeit ersticken in Schwaden von Axe und Testosteron.

“This is a pretty cool place. I was a little overwhelmed at first, all the sex still makes me a little crazy.”

Chauds Experimentierwille entspringt einer einfachen Erkenntnis: Computerspiele haben Sexualität bislang meistens ignoriert, allenfalls noch gezeigt, aber kaum je wirklich behandelt. In einem Anfall von Überkompensation jagt Chaud deswegen alles durch den RPGMaker, was der unendlich dehnbare Begriff “Sex” aushalten kann – im Namen Siegmund Freuds. Der Titel des Spiels bezieht sich auf eine seiner These, wonach das Kind, dieses scheinheilige Schlitzohr, es faustdick in der Hose hat: Dem Nachwuchs fehlt nämlich das Gespür für die Dämme und Wälle, hinter denen die Erwachsenenwelt das sozial und sexuell Nichtakzeptable verschanzt. Insofern kommen wir, so der Buschdoktor aus Wien, alle vielfältig pervers veranlagt in diese Welt, und lernen später, so wir denn brav sind, unsere Triebe, unsere Paraphilien und Neurosen unter Kontrolle zu halten.

Chauds Polymorphous Perversity ist ein einziges Was-Wäre-Wenn: Das Spiel wirft seinen Protagonisten in eine gänzlich (und gänzlich bewusst) männlichen Fantasien entsprungene Welt, in der Palmen Mösen tragen, Plastik-Porno-Pop über den Wipfeln schwebt und niemand über die reine Versautheit kindlicher Sexualität hinausgekommen ist. Zwischen normal und pervers, Mann und Frau, Mensch und Tier mag man hier nicht so richtig unterscheiden; gefickt wird, was bei drei nicht seine Löcher verschlossen hat – und das ist eine sehr ernste Angelegenheit. Der Protagonist sieht sich nämlich von einer unkontrollierbaren Lust verfolgt, die befriedigt werden will, wenn nicht sein Penis explodieren soll. (Kein Euphemismus für den Cumshot, sondern BLUTIGE REALITÄT in dieser Welt.) Und da dies auf Dauer kaum auszuhalten ist, macht sich der Spieler auf die Suche nach einem Weg zurück in die Normalität; ein Weg, der an tausend Abartigkeiten vorbei hin zu einer entgeisterten Erkenntnis führt. So weit Chauds hochtrabende Ambitionen.

“If you are here, there are walls inside you that need to be broken. It is a quest for liberation.”

Der unter der Gürtellinie liegende Humor ist nicht an sich ein Störfaktor dieser Ideen, sondern von Anfang an einkalkuliert: Schließlich ist die Idee, diese schrankenlose Welt ausgerechnet mit den beschränkten Mitteln des RPGMakers erschaffen zu wollen, reichlich grotesk. Chaud nimmt dies als Steilpass dafür, auch die Welt so grotesk wie möglich zu zeichnen; aber er gewinnt der Engine auch andere Stärken ab. So ist Polymorphous Perversity zwar entschieden porno, aber nur im weitesten Sinne graphisch. In einem konzeptuellen Kunstgriff über die Grenzen der Fiktion hinaus forderte Chaud die Leser seines Blogs auf, ihm versaute Fotos zu schicken, damit er diese neben anderen Momentaufnahmen der Untiefen des Internets ins Spiel einbauen kann. Polymorphous Perversity bietet denn auch mehr Weichteile als ein Austerndiner auf Chatroulette. Aber da die Auflösung der RPGMaker-Engine grob der japanischer Genitalienschnappschüsse entspricht, bleibt doch vieles im Dunkeln des eigenen Vorstellungsvermögens – was man je nach dessen Beschaffenheit verstörend oder erlösend finden wird.

Das Bedauerliche ist letztlich, dass Polymorphous Perversity letztlich nicht abstossend ist wegen seiner Thematik, oder wegen der Entgleisungen, in denen Chaud seine neutrale Aufgeschlossenheit gegenüber allen Spielarten des Erregenden verletzt und unangenehm wertend wird. Als Konzept bleibt Polymorphous Perversity bis es zum Schluss- und Höhepunkt kommt, faszinierend. Es stellt weniger Fragen, als vieles in Frage, und auch wenn die Antworten, die es darauf gibt, nicht gänzlich klar scheinen, so hat es doch eine klare Linie: Eine Linie, die von der Durchkreuzung aller Selbstverständlichkeiten konsequent weiter gezogen wird, bis sie neue Positionen zeichnet; und letztlich sind diese Positionen provozierender als all die widerlich-erregenden Sexpraktiken, die hier abgebildet werden. Polymorphous Perversity provoziert also durchaus gelegentlich Gedanken, und nicht nur Gelächter und Gestöhne.

“That is the worst feeling. That I’m dead while still living. I think I need the rush, the thrill, but I may be doing it wrong.”

Doch all das ist Kopfsache, und der Kopf ist nun mal nur in Ausnahmefällen das wichtigste Geschlechtsorgan. Unter all dem Theorie- und Konzeptgewichse findet sich letztlich auch… ein Spiel. Und die Reaktionen darauf sind durch und durch körperlich: Zermürbend. Ermüdend. Frustrierend. Chauds frühere Experimente, allen voran Dungeoneer: Beautiful Escape, waren zwar nicht weniger verkopft, aber sie waren kurz, Vignetten, schnappende Stösse auf das Empfindungsvermögen des Spielers. Hier dagegen hat er sich gehen lassen. Auf Ablehnung stößt Polymorphous Perversity letztlich als Spiel, das dieses Experiment nun einmal auch ist: Ein Spiel, das unendlich zäh und erstaunlich konventionell bleibt. Als wäre die Kompaktheit von Chauds früheren Spielen nicht genug, um die Gesamtheit der Perversitäten dieser Welt abzubilden, wurde Polymorphous Perversity in einer fragwürdigen Referenz an die JRPG-Tradition aufgebläht: Thematisch deplatziert wirkende Minispiele erweisen sich als völlig nutzlos, Nebenquests sind öfters nebulös als stimmig-bizarr, und die Kämpfe, die hier als Wettficken inszeniert sind, laufen hinaus auf reines Trial&Error, das nicht einmal dem Liebesleben eines 14-Jährigen mit einer Freikarte für den Puff gerecht würde. Quasi die handgestrickten langen Unterhosen zur Lust am Spielen aber sind absolut undurchsichtige und überflüssige Puzzles und ein willkürlicher und immer wieder in Sackgassen führende Schwierigkeitsgrad, der nur mit schierem Glück und massiver Willenskraft über-wunden werden kann.

“Love? No such thing. Just a repressed way of dealing with animal sexual urges..”

Die traurige Wahrheit von Polymorphous Perversity ist, dass es ohne seinen österreichischen Theorieunterbau weitgehend vollkommen freud-los wäre. Und so verfehlt es ist, sich mit der Erwartung von „Spaß“ auf ein Nicolau Chaud-Experiment einzulassen, so verfehlt war es von ihm, sein Experiment so weit zum Spiel zu machen. Als Spiel aber scheitert Polymorphous Perversity: Es langweilt, trotz all seiner exotischen Absonderlichkeiten, und es frustriert. Im Frust aber zeigt sich das Spiel entblößt, reduziert auf reine Mechanismen, deren Regelung nichts als Arbeit bedeutet, und einem daneben liegenden Stapel abgestreifter Sexattribute, die unter dem stumpfen Blick des erschöpften und enttäuschen Spielers plötzlich billig auszusehen beginnen. Eine Metapher, die durchaus nicht unpassend ist für das Bild von Sex und Liebe, das Polymorphous Perversity zeichnet; aber als Pointe ist diese kühle Distanz nichtsdestoweniger nichts anderes als: unbefriedigend.

“Abstinence is the key. SEX WILL RUIN EVERYTHING.”

HELL YEAH! SPIELT MIT KLISCHEES UND ERINNERT STARK AN SEINE VORBILDER WIE CASTLEVANIA, MEGA MAN ODER EARTHWORM JIM. MANCH EINEM MAG DER HUMOR ZU FLACH, DIE GESTALTUNG ZU GRELL SEIN. MIR GEFIEL DAS HOHE TEMPO UND DIE ÜBERLANDENE DARSTELLUNG AUF ANHIEB.

DIE GESCHICHTE IST SIMPEL, IN IHREN GRUNDSÄULEN ABER EFFEKTIV: ASH, EIN WEISSER HASE, SEINES ZEICHENS HERRSCHER ÜBER DIE HÖLLE, SINNT NACH RACHE. ER WURDE BEIM TÊTE-À-TÊTE MIT SEINEM QUIETSCHEENTCHEN FOTOGRAFIERT UND FÜHLT SICH IN SEINER AUTORITÄT BEDROHT. AUF DER SUCHE NACH DEN ORIGINALEN VERSUCHT ER NUN ALLE BEWOHNER DER UNTERWELT UMZUBRINGEN, DIE EINEN BLICK AUF DAS PEINLICHE BEWEISMATERIAL WERFEN KONNTEN.

DAS HAUPTAUGENMERK LIEGT AUF DER ART-DIREKTION, WELCHE GANZ FORMIDABEL IST. 100 VERSCHIEDENE MONSTER, 30 MINISPIELE UM DIESE ZU ERLEDIGEN, AUSUFERNDES LEVELDESIGN, HANDGEZEICHNETE ANIMATIONEN, LIEBE BIS INS LETZTE DETAIL. ARKEDO STUDIO SCHEINT STELLENWEISE GAR NICHT ZU WISSEN, WOHIN MIT IHREN GANZEN IDEEN. UND DAS IST FLUCH UND SEGEN ZU GLEICH.

HELL YEAH! HAT DURCHAUS SCHWÄCHEN: DIE STEUERUNG IST OFT UNGENAU UND NACH EINER GEWISSEN SPIELZEIT STELLT SICH EIN GEFÜHL VON ERMÜDENDER REPETITION EIN. ANIMATIONEN UND QUICKTIME-EVENTS WIEDERHOLEN SICH ZU HÄUFIG, BOSSKÄMPFE SIND STELLENWEISE VIEL ZU EINFACH. NICHT ALLE UMGESETZTEN IDEEN SIND STARK UND HÄTTEN VERNACHLÄSSIGT WERDEN KÖNNEN, UM ANDERE MECHANIKEN WEITER AUSZUBAUEN ODER SCHWÄCHEN IM GAMEPLAY ZU BEHEBEN.

HELL YEAH! IST KEIN SPIEL, WELCHES MAN EINFACH BLIND EMPFEHLEN KANN. DAFÜR IST DER GEFORDERTE PREIS ZU HOCH UND DAS GESAMTPRODUKT ZU SPEZIELL. WER SICH JEDOCH IN DER KUNTERBUNTEN OPTIK VERLIEREN UND VON IMMER WIEDER NEUEN IDEEN ÜBERRASCHEN LASSEN KANN, IN DESSEN HÄNDEN WIRD HELL YEAH! TROTZ SIGNIFIKANTER SCHWÄCHEN EIN BEACHTLICHES SUCHTPOTENTIAL ENTFALTEN. SO ODER SO ZEIGT ASH, WELCH ENORMES POTENTIAL IN DER KLEINEN FRANZÖSISCHEN SPIELESCHMIEDE ARKEDO NOCH SCHLUMMERT.

Beinahe wäre Above Hell in der Rubrik Superlicious gelandet, doch dann gab ich dem Flashgame ein paar Minuten und es wurde klar, dass diese Absurdität einen eigenen Artikel verdient.

Ein namenloser Schütze befindet sich auf einer Art Floß und kann sich, warum auch immer, nicht mit eigener Kraft bewegen. Der Kerl steht starr auf einer Stelle — womöglich sind seine Beine eingeschlafen oder ein Nervengift verursacht Lähmungserscheinungen. (Vielleicht ist er aber auch einfach nur faul oder steht auf einem hartnäckigen Kaugummi.) Hinzu kommt, dass sich besagtes Floß nicht auf einem Gewässer, sondern in einem Gebäude befindet. Wie gelangt der Herr also an höher gelegene Schalter und Boni? Richtig: Er schießt möglichst viele Personen über den Haufen, damit der Blutspiegel im Raum steigt und sich das Floß in Bewegung setzen kann. Logisch. Gesteuert wird mittels Rückstoß, der durch das Abfeuern der Waffe entsteht. Auch logisch. Und verrückt.

(via)

Pippin Barr macht mal wieder das unspielbar Langweilige zum Spiel. Kicker ist ein im Rahmen der 2012 Interactive Fiction Competition entstandene Spiel über, nun ja, einen Kicker in einer American-Football-Mannschaft, dessen einzige Aufgabe es ist, gelegentlich aufs Feld zu sprinten und einen Ball zu treten. Das spannendste Textadventure aller Zeiten: Es ist hier.

Nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom.

Nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom.

Nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom.

Nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom.

Nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom nom!

(Link zum Video)

(Soundtrack, via)

Das WTF des Tages geht definitiv an die Herrschaften von Resn für ihr Google+ Face Arcade, an dem sich scham- und fremdschamresistente Webcam-Besitzer erfreuen dürfen. Das Prinzip ist ganz einfach: Bei Google+ ein Hangout (Webcam-Konferenz) starten, Freunde einladen, App zulassen und in vier verschiedenen Minigames gemeinsam zum Affen machen. Wie das in Aktion aussieht, wird sehr unterhaltsam im folgenden Trailer dargestellt.

http://www.youtube.com/watch?v=V7LQHRcjCng

Ich muss gestehen, bei derlei Spielen eine absolute Spaßbremse zu sein, deswegen mache ich auch um Wii, Kinect & Co. stets einen großen Bogen. Contenance und so. Aber wer in Gesellschaft gerne die Sau rauslässt und ein Faible für absurde Spiele hat, kommt ganz bestimmt auf seine Kosten*.

* Da Google+ Face Arcade die Augen des Benutzers erkennen muss, werden Zyklopen prinzipiell ausgeschlossen. Auch das Tragen einer Augenklappe könnte unter Umständen zu Problemen führen.

“Das hier wäre das beste Videospiel aller Zeiten,“ dachte ich, als ich die Pilotfolge der Cartoon Network-Serie Adventure Time vor Ewigkeiten zum ersten Mal sah. Damit blieb ich glücklicherweise nicht allein, denn bereits wenige Jahre später entschieden sich die Veranstalter des Fantasy Arcade-Festivals kurzerhand dazu, eine spielbare Version der wahnsinnigen Zeichentrickserie Realität werden zu lassen.

Natürlich lässt sich der unerschöpfliche Wahnsinn von Adventure Time nur schwierig in ein definitives Spiel verpacken – und so kam dem Team um Brandon Boyer die Idee, jedem Entwickler weltweit die Chance zu geben, seine Interpretation des magischen Königreichs Ooo, Finn und Jake, süßer Prinzessinnen und hässlicher Monster in die Tat umzusetzen. Nachdem sich auch Adventure Time-Schöpfer Pendleton Ward von der Idee begeistert zeigte, war es so weit: Adventure Time Game Jam Time!

Guys, this is maybe the coolest Adventure Time thing.. for me.. I’m super excited about thisadventuretimegamejam.com

— Pendleton Ward (@buenothebear) September 6, 2012

http://www.youtube.com/watch?v=-yuOyc5_H7w

Eine hervorragend lyncheske Videobotschaft von Pendleton gab am 13. September den Startschuss. Nicht zuletzt ob des Zuspruchs von offizieller Seite war der Hype nach kürzester Zeit groß: 500 Jam-Anmeldungen in kürzester Zeit versprachen hunderte Spiele, die sich nach dem 48-stündigen Entwicklungssprint bewundern ließen.

In einem umfunktionierten Yoga-Studio in Austin, Texas trafen sich außerdem 30 ortsansässige Entwickler, um gemeinsam über wahnwitzigen Ideen zu brüten. Besuch gab es unter anderem von Vlambeer (Super Crate Box), Terry Cavanagh (VVVVVV) und Rob Lach (POP).

Die Regeln waren simpel und ließen viele Freiheiten: Neben dem groben Adventure Time-Thema musste lediglich die winkende Schnecke, ein Running Gag der Serie, zwingend vorhanden sein. Und siehe da, nach einem von Zeichentrick, Koffein und ungewaschenen Achseln dominierten Wochenende sind hundert Adventure Time-Umsetzungen spielbar. Die von Pendleton versprochenen, äh… Früchte sollten nicht die einzige Ehrung bleiben, denn Fantasy Arcade machte auch einige ausgewählte Früchte des Jams auch auf einer eigens dafür gebauten BMO-Arcade-Maschine für Besucher des Festivals spielbar.

Normalsterbliche können sämtliche Einreichungen auf der offiziellen Website herunterladen und spielen – und da bei Game Jams erfahrungsgemäß sehr viel Scheiße entsteht nicht jede die Anmutung eines fertigen Spiels hat, habe ich meine persönlichen Favoriten für euch gesammelt. Viel Spaß!

Adventure Minute — PC
von Kitty Calis, Jan Willen Nijman und DannyB

Monster besiegen, Freunden helfen, Items sammen. Klingt nach einem spannenden Abenteuer, bloß hat der Spieler dafür immer nur eine Minute Zeit, bevor es nach einer kurzen (und sehr spaßigen) Werbeunterbrechung in die nächste Runde geht. Bezaubernde Pixel-Action von Vlambeer-Jwaap und Kitty mit super Soundtrack von DannyB (The Binding of Isaac, Super Meat Boy).

Mega Mini-Boss Mission Gauntlet — PC
von Mega Lazer Punch, TylerTheDesigner und Dr. Worm

Besonders für Fans von WarioWare, McPixel und dergleichen interessant: Eine Aneinanderreihung wahnsinnig schneller und verrückter Minispiele von Magier-Duell bis High-Five. Shmowzow!

Attack of the Fightosphere — PC / Dev-Blog
von Jameson Wilkins, Kyle Kubik und John Suarez

Kämpfen, kämpfen, kämpfen! Wahlweise ein oder zwei Spieler können sich hier als Finn, Jake, Princess Bubblegum, Marceline, Ice King oder Flame Princess gegen zahllose Gegner aus dem Königreich Ooo in die Schlacht stürzen, neue Charaktere freispielen und Upgrades erprügeln.

Batteries Not Included — PC
von Chris Stallman und Kevin Zuhn

Ein süßer kleiner Puzzler der Octodad-Macher Chris Stallman und Kevin Zuhn, in dem BMO (der beste Adventure Time-Charakter aller Zeiten) seine Batterie verloren hat und durch geschicktes Umstöpseln und Verlängern der verkabelten Stromverbindung zurück erlangen muss.

TOO_MANY_GUNTERS — PC / Mac
von Rob Lach

“Adventure Time auf LSD” beschreibt dieses experimentelle Werk von Rob Lach, dem Macher des ebenso als trippy einzuordnenden POP: Methodology Experiment One wohl am besten. Inklusive 2-Spieler-Koop.

What Was Missing — PC
von Daniel Carneiro, Jake Clarke und Seán Grannum

Ein an die gleichnamige Folge angelehntes Musikspiel für vier Spieler (wahlweise einen geschickten Spieler mit mindestens vier Fingern), in dem Finn, Jake, Marceline und Princess Bubblegum gemeinsam in Guitar-Hero-Manier musizieren. Bonuspunkte für Indie Fresse-Gast Daniel!

Noire Time — Flash
von D. Michael Moore

Sehr schöne Interactive Fiction mit Point & Click-Steuerung nach Vorlage der großartigen Folge “BMO Noire”.

Must Party Forever — Flash / PC
von One and a Half Beards

Hach, die gute alte Zerstörungswut. Ausgestattet mit der “Macht von 1000 Party-Dämonen und einiger handvoll tanzender Käfer” ist es Jakes Aufgabe, seinen besten Kumpel aus den Fängen wildgewordener Gnome zu befreien. Fliegend werden Käfer gesammelt, Schneisen der Verwüstung hinterlassen und Parties gefeiert, wie nie zuvor Parties gefeiert wurden. Mit hervorragender Musik von Renard.

Ninja Castle — Flash
von hyptod

Ganz ehrlich: Wie die Steuerung hier genau funktioniert, kann ich mir nicht erklären. Ziel ist es, Finn und Jake durchs Schloss des bösen Ninjakönigs in dessen Richtung zu lotsen. Dabei bewegen sie sich entgegengesetzt, manchmal aber auch nicht und… keine Ahnung, spielt es einfach. Hübsch ist es in jedem Fall.

Super Jake Snake — Flash
von Jonatan Van Hove, Mads Johansen und Niklas Ström

Für mich eines der – im Hinblick auf die sehr kurze Entstehungsdauer – bemerkenswertesten Spiele der Veranstaltung. Sehr gelungener Puzzler mit innovativer und witziger Fortbewegungsmechanik, die perfekt zur Cartoon-Vorlage passt und im späteren Verlauf durchaus hohe Ansprüche an Timing und Planung stellt. Außerdem mit supergeheimem Geheimlevel, das übers Menü zu erreichen ist!

Thank You — PC
von Jason Boyer und Ryan Pietz

In diesem (auf der gleichnamigen Folge basierenden) Puzzle-Plattformer von Jason Boyer (Moustache King Adventure) und Ryan Pietz muss ein Schneegolem einem kleinen Feuerhund durch gezielte Würfe über den Weg durchs eiserne Königreich helfen – und dabei darauf achten, nicht zu schmelzen. Wunderschöne Pixelart, einer der am aufwändigsten aufpolierten Titel des Jams.

Bad Atticube — Flash
Von Travis Chen und Nolan Fabricius

Der arme Jake ist an Kubismus erkrankt! Ein isometrischer Puzzler, der das klassische Snake-Prinzip etwas auffrischt. Als Finn müssen mit der Leertaste Gegner abgewehrt und Tücher von Apfelkuchen entfernt werden, damit Jake sie verspeisen kann (schließlich sind sie das einzig wirksame Heilmittel).

Kaum zu glauben, aber wahr: Auch der böse Ice King, einer der fiesesten Widersacher in Adventure Time, war sich nicht zu fein, um selbst am Jam teilzunehmen und hat gleich zwei, äh, mehr oder weniger fantastische Spiele eingereicht. Worum genau es geht, lasse ich ihn besser selbst erklären:

Princess Escape! — PC / Mac

“THIS GAME WAS CREATED BY ME (THE ICE KING, RULER OF THE ICE KINGDOM). ITS ABOUT HOW KEEPING YOUR PRINCESSES SAFE CAN BE SO HARD SOMETIMES! BUT A MAN WITH LOVE IN HIS HEART IS A MAN WHO KNOWS NO BOUNDARIES.”

Princess Dating Sim — PC / Mac

“THIS IS MY SECOND GAME! ITS A DATING SIM BUT I DIDN’T MAKE IT BECAUSE I DON’T GO ON REAL DATES. I GO ON DATES ALL THE TIME. THIS GAME IS ABOUT FINDING “THE RIGHT ONE”. THANK YOU TO GUNTER FOR HELPING ME COLOR EVERYTHING.”

Lobend erwähnt seien außerdem:

Adventure Time Danmaku! (PC / Mac / Linux) von Furyhunter für die perfekte Mischung aus Adventure Time und Bullet-Hell-Shoot ‘em Ups à la Mushihimesama,

Eat A Pie (Flash) von Six für die beste und am gelungensten auf den Punkt gebrachte Kuchen-Ess-Simulation, die mir bisher untergekommen ist,

Lump-Lump Lumpalution (Flash) von Justin Edwards für fetzige Tanz-Moves und die Tatsache, dass mich der Schwierigkeitsgrad in einem Tanzspiel nicht binnen Sekunden in die Knie zwang,

Drop Ball Kinect (Kinect) von Jon A. Gill für die vollkommen bescheuerte geniale Idee, Drop Ball mit einer Kinect-Steuerung zu versehen (Demo-Video) und

Jake Has Been Kidnapped (Flash) von James Crisman und Victor Granados für charmante Atari-Ästhetik, von der ein guter Jam nie genug haben kann.

Bei all diesen wunderbaren Ergebnissen bleibt mir nichts anderes übrig, als den Adventure Time Game Jam als MATHEMATICAL! vollen Erfolg zu verbuchen. Nicht nur, dass sich einige bekanntere Gesichter der Indie-Szene blicken ließen, auch mir bisher völlig unbekannte Entwickler reichten Spiele ein, die meine Erwartungen an Jam-Titel um einiges übertrafen.

Wer nach den von mir vorgestellten Perlen noch nicht genug hat, findet hier den Rest. Ich für meinen Teil werfe jetzt eine Adventure Time-DVD an, stopfe mich mit Pizza voll und warte gespannt ab, welches Thema sich Fantasy Arcade nächstes Jahr für ihren großartigen Jam einfallen lassen. Algebraic!

Ich habe eigentlich keine Lieblings-Sportspiele, aber müsste ich eines meiner Lieblings-Sportspiele nennen, wäre Realistic Summer Sports Simulator womöglich mit auf der Liste. Manch einer von euch kennt das Spiel vielleicht schon vom iPhone oder iPad, der Entwickler warf nun eine kostenlose PC-Version ins Netz, an der sich alle Windows-Benutzer erfreuen dürfen. Film ab!

http://www.youtube.com/watch?v=2hgSBxa-84c

Realistic Summer Sports Simulator stammt vom Bärenzüchter Justin Smith, beinhaltet 15 Disziplinen (Stabhochsprung, Schwimmen, Gewichtheben etc.) und macht richtig, richtig Spaß. Die Steuerung mit der Maus funktioniert gut und nach einer gewissen Übungsphase lassen sich auch recht ordentliche Werte erzielen. (Meine werde ich nicht nennen, schließlich gebe ich nur ungern mit meiner Überlegenheit an.) Am meisten Spaß macht das Ragdoll-Chaos natürlich in geselliger Runde, also schnappt euch ein paar unsportliche Freunde und hinterlasst eure Rekorde in den Kommentaren.

(via)

(Link zum Video)

(Aus unserer beliebten Reihe “In Twine erstellte Interactive Fiction”, siehe auch Drowning, LabNet Email Systems, Dragons and Tears oder Arcadia.)

Auch im 50. Level von Deepak Fights Robots bin ich keinen Deut schlauer als im ersten. Ein Kerl namens Deepak steht morgens auf, verlässt das Haus, fährt ins Büro und… kämpft in einer kunterbunten Welt gegen Roboter? Klar, warum nicht.

Ich lasse den indischen Protagonisten, dem das Flashgame von Tom Sennett seinen Namen verdankt, durch unzählige Level laufen, hüpfen, zwischenzeitlich auch fliegen und Roboterfratzen zerschmettern, und bin auf seltsame Art und Weise von dem angetan, was sich auf meinem Bildschirm abspielt. Als Superheldensoundtrack trifft Breakbeat auf indische Klänge und eine ordentliche Portion Cowbell – ich find’s für zwischendurch (bis auf die ein oder andere Werbeunterbrechung in der kostenfreien Version) super und vergebe 3 von 5 Magic Mushrooms. FIGHT!

Gott mit dir, du Land der Bayern, deutsche Erde, Vaterland! Über deinen weiten Gauen ruhe seine Segenshand! Er behüte deine Fluren, schirme deiner Städte Bau und erhalte dir die Farben seines Himmels, weiß und blau!

http://www.youtube.com/watch?v=UiFHKkQToM0

Gott mit dir, dem Bayernvolke, dass wir, uns’rer Väter wert, fest in Eintracht und in Frieden, bauen uns’res Glückes Herd! Dass mit Deutschlands Bruderstämmen einig uns ein jeder schau und den alten Ruhm bewähre unser Banner, weiß und blau!

Ich… ich weiß nicht, was ich sagen soll.

(via)

Schlappschwanzlutscher! Schwesterficker! Hurenmutter! Fotzendreck! Ritzenficker! Fickfisch! Leichenficker! Arschtripper! Mösenlecker-Gehilfe! Fotzenlöckchen! Jörg! Nuttentröster! Kanalreiniger! Zwergficker! Puffdaddy! Faltenficker! Schwanzrakete!

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Der Geistesblitz traf mich, als Fabu mir mal wieder mein Eishörnchen abzockte: All die Jahre konnte ich mich nur deshalb nicht gegen seine Schreckensherrschaft auflehnen, weil sein Bartwuchs so viel mächtiger ist als mein eigener.

Moustachio, dem Protagonisten des 2D-Schnäuzer-Platformers Moustache King Adventure, ergeht es ganz ähnlich. Um den tyrannischen König zu stürzen und seine Macht zu beweisen, kämpft er sich Oberlippenhaar um Oberlippenhaar durch die royale Gesichtshaaristokratie. Blaublütige Bartträger wollen besiegt, üppigere Borsten zur Schau gestellt werden. Und nein, ich denke mir das gerade nicht selbst aus.

Was sich nach flüchtigem Flaum in meinem Kopf anhört ist eine von 20 Einreichungen einer Indiegame-Competition namens A Game By Its Cover, deren Teilnehmer vor die Aufgabe gestellt waren, ein Spiel auf Grundlage eines völlig fiktiven Spielecovers zu entwickeln. Die My Famicase Exhibition und ihre Kunstwerke, über die ich im Mai berichtete, sind perfekte Vorlagen – in diesem Fall fühlten sich die Herren JaJitsu, Fireshaw, Hempuli und Hyperducks durch ein eher unscheinbares Fake-Etikett inspiriert.

Startschuss war der 17. Juni, zwei Monate später ist aus einer völlig wilden und nie für die Umsetzung geplanten Cover-Idee eines gewissen Niko Lanzuisi nun ein voll spielbarer (und verdammt schwieriger) Titel für den PC geworden.

Aus spontanen Eingebungen, die irgendwo zwischen Erbsenfarmsimulatoren und Geschichten über Zirkusartisten liegen, werden bei A Game By Its Cover dank motivierter Künstler echte Spiele. Jedes einzelne ist etwas ganz besonderes, nicht zuletzt weil die Famicase-Vorlagen ursprünglich niemals programmiert werden sollten und dementsprechend wahnsinnig sind. Ein vom Spieler gesteuerter Debattierer, der in actionreichen, rhetorischen Zweikampf geschickt wird? Klar, warum nicht.

Argument Champion dreht sich ganz um die Argumentation zugunsten eines vorgegebenen Themas vor großem Publikum. Mit etwas Hilfe durch Debattendämon Corax kann das Empfinden der Zuschauer gelesen und ausgenutzt werden, um den eigenen Standpunkt breit zu treten. Die ungewöhnliche und zufallsbasierte Mechanik, mit der einzelne Begriffe durch Klicks zu Diskussionsketten verbunden werden, bereitet wesentlich mehr Spaß als ein Spiel übers Debattieren auf den ersten Blick verspricht.

Zugegeben, die Assoziationsketten sind nicht immer ganz schlüssig, doch zeigt Argument Champion deutlich, wie viel kreatives Potential und Experimentierfreudigkeit in Jams wie My Famicase oder A Game By Its Cover steckt.

Auch wenn dieses Jahr leider nicht jedes angefangene Projekt beendet wurde, findet sich in der Liste abgeschlossener Einreichungen eine Menge verspielter Perlen in allen Formen und Farben. Ich liebe die Tatsache, dass spontanes Herumgespinne eines Pixelpfuschers wie mir irgendeinen fähigen Programmierer dazu inspirieren könnte, ein Spiel zu schreiben. Und dass diese ungewöhnliche Art von Teamwork irgendwen da draußen, vom Spaß am Spiel abgesehen, dazu motivieren könnte selbst mitzumachen.

Jetzt wo A Game By Its Cover endlich jährlich stattfindet bin ich jedenfalls hundertprozentig entschlossen, ein eigenes Cover zur Vorlage in die nächste Runde zu werfen. Irgendwas mit blauen Kristallen und riesigen Dildos, nehme ich an.

Wer sich für Technik und Netzkultur interessiert und Techblogs konsumiert, wird sehr wahrscheinlich früher oder später auf The Verge stoßen. Das erst im letzten Jahr gestartete Projekt aus dem Hause Vox Media konnte sich recht schnell im Netz etablieren. Im April 2012 wurde bekanntgegeben, dass sich die dort betriebene Gaming-Sparte im Laufe des Jahres abgespaltet und unter dem Namen Polygon betrieben werden soll. Schön. Für dieses Vorhaben konnten zahlreiche renommierte Spielejournalisten angeworben werden, die bereits für bekannte Seiten wie beispielweise Joystiq, Kotaku, The Escapist und GamersGlobal IGN tätig waren.

Sowohl The Verge als auch Polygon hatten meine volle Sympathie, weil ich es äußerst löblich finde, wenn Menschen als Team über sich hinauswachsen und etwas mit einer Ersthaftigkeit betreiben, die man sich von vielen anderen auch wünscht. So weit, so gut. Vor drei Tagen wurden nun zwei Trailer veröffentlicht, die eine mehrteilige Dokumentation über die Entstehungsphase von Polygon.com bewerben. Ich sah mir die beiden Trailer an, …

http://www.youtube.com/watch?v=yNUwqoOYzGw

… legte meine Stirn in Falten und …

http://www.youtube.com/watch?v=qMQKXVBU8F0

… fragte mich ersthaft, ob ich gerade einer gut inszenierten Satire auf den Leim ging. Scheinbar nicht.

Was zur Hölle geht in den Köpfen der Macher vor? Bei aller wünschenswerten Ernsthaftigkeit, wurde hier dermaßen der Bogen überspannt und offensichtlich auf Selbstreflektion gänzlich verzichtet. Ich finde es vollkommen legitim, sich und seiner Tätigkeit eine gewisse Wichtigkeit zuzusprechen. Aber bricht man es runter, agiert man als Spieleblogger oder -journalist lediglich als Vermittler zwischen Produzenten und Konsumenten. Das ist weder Kunst noch Revolution noch weltbewegend. Die Trailer lassen vermuten, dass die Grenze zwischen ‘etwas ernst nehmen’ und ‘sich zu ernst nehmen’ merklich überschritten wurde.

Zum Glück bin ich nicht der Einzige, der das so empfindet. Der von mir sehr geschätzte John Walker (Rock Paper Shotgun) erklärt in seinem Artikel ausführlich, warum ihm die Trailer sauer aufstoßen. Jim Sterling (The Escapist) wählte den humoristischen Weg und warf eine Parodie ins Netz.

Es ist schon fast tragisch. Da möchte man mit einem Doku-Trailer möglichst viel Sympathie erzeugen und erntet massenhaft Antipathie. Sowas erwarte ich vielleicht von irgendwelchen drittklassigen, unreflektierten Hobbybloggern — aber wenn man bedenkt, was für eine geballte Fachkompetenz für das Projekt Pate steht, möchte ich eigentlich nur noch stundenlang mit meinem Kopf auf die Schreibtischplatte schlagen. Vielleicht bedarf es ja einer Gehirnerschütterung, um der Irrationalität der Inszenierung etwas abgewinnen zu können.

Olympdics ist wie die olympischen Spiele, nur besser. Alleine oder zu zweit geht es zu bestehen in Disziplinen wie dem Drogensammelllanglauf, der Sumofütterung oder dem kompetetiven Hürdenlauf mit Pferdemaske. Die Macher Squidantics und Jordan Browne haben sich deutlich von den Spielen von Cactus inspirieren lassen und so wubbert und wimmert und wackelt alles in einer rauschartigen Kavalkade aus Pferdemasken und Synths. Pupillenerweiterung in 3, 2, 1, los!

Ein Sportzigaretten-Konstruktions-Simulator? Verrückt. Und nur die halbe Wahrheit. Sister’s Little Helper besteht aus zwei sich wiederholenden Teilen. Erst wird gebaut und anschließend die Schwester bespaßt, indem man ihr Geschichten erzählt, die via Antwort-Wahl-Verfahren Multiple Choice konstruiert werden. Auch verrückt. Jointventure deluxe, ich vergebe vier von fünf Papers.

(via)

Es freut mich, dass immer öfter kleinere GameJams veranstaltet werden, an denen sich Entwickler ihre Hörner abstoßen und Außenstehende erfreuen können. In der Zeit vom 17. – 19. August wurde beispielsweise in New York der Jean Claude Van Jam 2012 ausgetragen, beim dem — ihr werdet es bereits ahnen — Spiele erschaffen werden sollten, die sich um die Filmografie von Jean-Claude van Damme drehen.

Mein spontaner Favorit ist das Flirt’Em Up My Thailand (“A Street Fighter Romance inspired by Street Fighter“). Aber so ein GameJam lebt natürlich nicht nur von den Resultaten, sondern ganz besonders von der Atmosphäre vor Ort. Anbei findet ihr ein 43-minütiges Video, in dem die Entwickler ihre Spiele dem Publikum präsentieren.

(Link zum Video)

(via)

Schauplatz von der PC-Freeware Lavalanche ist ein brodelnder Kochtopf, aus dem heiße Erdbeersoße fließt, die wiederum durch das geschickte Platzieren vom Keksen zu verschiedenen Vanilleeisbechern geleitet werden muss. Und mit Kochtopf meine ich Vulkan und mit Erbeersoße Lava und mit Keksen Felsen und mit Vanilleeisbechern Siedlungen. Das Szenario ist ziemlich geschmacklos, ja, aber der Unterhaltungswert lässt sich nicht von der Hand weisen.

http://www.youtube.com/watch?v=LjzLHjVknKA

Lavalanche entstand im Zuge der Assembly Gamedev Competition und belegte dort den 1. Platz. Gratulation.

Hier nun also die erste Aufgabe für Superlevel-Bewerber Danjel, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die 36 Kammern der Shaolin zu meistern. Ich kann Let’s Plays nichts abgewinnen, also lag es nahe, Danjel ein Let’s Play-Video machen zu lassen.

Um die erste Aufgabe nicht unnötig schwer zu gestalten, entschied ich mich für ein kleines Browserspiel, genauer gesagt Arkanoise — ein Arkanoid-Klon, der mittels Spracheingabe gesteuert wird. Auf geht’s. Mal sehen, wie Danjel sich schlägt.

http://www.youtube.com/watch?v=9ZZla-e4u9U

Harhar! Wie fandet ihr Danjels ersten Auftritt bei Superlevel? Soll er in die 2. Kammer aufsteigen? Hm?

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