Eine Erweiterung zu einem schon etwas älteren Spiel ist jetzt nicht unbedingt ein Grund, alles FTL links liegen zu lassen — bei Goblin Menace für Frozenbytes Physik-Puzzle-Plattformer Trine 2, kann man aber mal eine Ausnahme machen. Denn, heiliger [hier bitte relevante Gottheit einfügen], sieht das gut aus. Letztes Jahr lobten wir noch einstimmig die Rätsel und das Artdesign. Und dann kommt Goblin Menace und macht alles noch beeindruckender.

http://www.youtube.com/watch?v=X_Q29RTxCUY

Goblin Menace setzt an, wo Trine 2 aufhört. Die Helden kehren von ihrem Abenteuer zurück und schon wird die Ehefrau des Zauberers von Goblins entführt. Grund genug, um den Heldenkörper je nach Situation in Diebin, Krieger oder Zauberer zu verwandeln und in der Wüste, einer belagerten Stadt oder dem Magen eines Raketenwurms Rätsel zu lösen. Was Trine 2 dabei so besonders macht, ist die Art, wie es Spielern Aufgaben stellt. Das war schon im Hauptspiel eines der besten Elemente und hier kommt es noch deutlicher zum Vorschein.

Goblin Menace schert sich nicht darum, den Spieler als cleveres Genie darstehen zu lassen. Portal oder Quantum Conundrum geben Spielern einen Testraum und platzieren geschickt ein paar Puzzle-Elemente nebeneinander, um die Lösung scheinbar zufällig verständlich zu machen. Goblin Menace stellt ein Hindernis in den Weg und geht sich eine Zigarette drehen. Oder Sandkörner nachbearbeiten — so toll wie die aussehen. Ob man die vom Entwickler angedachte Ideallösung findet, scheint Goblin Menace aber völlig egal zu sein.

Das Fehlen der Lösung befreit Goblin Menace aber ungemein. Von Anfang an geht es hier um Improvisation. Klar, man fühlt sich nur halb so clever, wenn man den Schließmuskel eines gigantischen Sandwurms mit wackeligen Konstrukten aus herbeigezauberten Kisten und Planken sowie einem beherzten Sprint des Kriegers überlistet, statt die offizielle und bestimmt weitaus elegantere Lösung zu benutzen. Aber das war meine Lösung! Mein überlisteter Schließmuskel!

Goblin Menace zeigt deutlich, warum Trine 2 ein so faszinierendes Spiel ist. Mit jeweils einer neuen Fähigkeit pro Held bietet es noch mehr Möglichkeiten, eigene Lösungswege zu finden. Und knapp ein Jahr nach Veröffentlichung ist es immer noch eines der schönsten Spiele aller Zeiten. Hach!

Gute Idee: Ein Spiel, in dem Fotos der Spielumgebung geschossen werden können, um sie dann anderswo in der Welt wieder einzusetzen und damit Rätsel zu lösen. Schlechte Idee: Snapshot, in dem das Konzept nur so halb aufgeht. Statt mit kameragestützer Landschaftsgestaltung zu begeistern, wird das tolle Konzept unter Kistenrätseln und mieser Steuerung begraben.

http://www.youtube.com/watch?v=xv8873czQi0

Dafür, dass Snapshot mit seiner Kameramechanik so einzigartig und spannend klingt, ist es erstaunlich konventionell. Der putzige Roboterheld des Spiels benutzt seine Kamera, um Objekte im Spiel abzufotografieren. Fotografiert der Roboter eine Reihe interaktiver Objekte wie Kisten oder Trampolinpflanzen, verschwinden sie aus der Welt und landen in einer Art Inventar. Erstmal eingesammelt können die Gegenstände dann an anderer Stelle wieder in die Welt gesetzt werden und verschwinden so aus dem Inventar. Die Kamera ist also ein Werkzeug, um Objekte einzusammeln (und später im Spiel auch mal zu drehen), doch den wirklichen Nutzen einer Kamera, die Reproduzierbarkeit von Bildern und den kreativen Ausdruck damit, lässt Snapshot vermissen. Mit der vielversprechend klingenden Beschreibung von Snapshot als innovatives Puzzlespiel und einem der Anwärter für einen Preis bei den letztjährigen IGF-Awards hat das wenig zu tun.

Die fehlende Kreativität im Umgang mit der Spielmechanik zieht sich durch das ganze Spiel. Der kleine Roboter bereist nach und nach größere Welten, die jeweils aus drei Leveln bestehen. Jede Welt stellt ein neues Rätselelement vor und das ist löblich, wenn die Elemente nur aufeinander aufbauen würden. Snapshot wird nicht wirklich komplexer, es gibt immer nur mehr ablichtbare Objekte. Ein interessantes Zusammenspiel zwischen den Objekten fehlt aber. Wo ein Portal mit nur wenigen Elementen glorreiche Puzzle gemacht hat, stehen hier die Kisten, die Elefanten, die Pflanzen nur verschüchtert nebeneinander. Das ist überraschend, schaut man sich an von wem Snapshot kommt. Retro Affect bestehen aus David Carrigg und Kyle Pulver, der mitdepict1 und Offspring Fling gezeigt hat, wie gute Puzzlespiele auszusehen haben.

Und vielleicht wäre das alles für sich alleine genommen ja überhaupt kein Problem. Schließlich gibt es genug Rätselspiele über Kisten, Trampoline und Roboter, dass ein weiteres niemanden stören würde. Leider ist neben dem uninspirierten Rätseldesign auch noch die Steuerung des Roboters völlig verkorkst. Sprünge fühlen sich an, als wäre eine alte Feuerwerksrakete im Roboterhintern versteckt, die irgendwo in der Mitte des Sprunges zündet, dann aber entgeistert aufgibt. Kurz: Der Roboter hüpft zu hoch, zu langsam und mit einer sonderbaren Geschwindigkeit, die nicht wirklich zum Spiel passen will. Und weil Snapshot dann natürlich auch noch punktgenaue Landungen und Hüpfereien über Stachelgruben bei gleichzeitig fehlenden Speicherpunkten in den einzelnen Leveln erwartet, wird das zu einem gewaltigen Problem. Das misslungene Spielgefühl des Charakters betont nur noch wie unpassend sich die Plattformer-Einlagen zum restlichen Design verhalten.

Und dann erklärt Snapshot nicht einmal, wie man durch Türen geht (paradoxerweise indem man sich duckt, also S drückt) und kehrt anschließend die schwer erlernte Steuerung ins Gegenteil um, wenn man einen Controller anschließt — dann werden Türen betreten, wenn man den Analogstick nach oben drückt. Und die Maus funktioniert in den Menüs nicht. Und … und dafür habe ich Guild Wars 2 ausgemacht?!

Unmechanical ist so alt, es war sogar schon im Radio, so alt ist das. Tatsächlich ist das kleine Puzzle-Spiel um einen knuffigen Roboter schon vor einer Weile erschienen, was seiner Qualität aber keinen Abruch tut. Klar, Indie-Spiele mit Rätseln und Robotern sind vielleicht nicht das kreativste Feld, aber Unmechanical ist ein Spiel, das die anderen mit einer Sache trumpft: Abwechslungsreichtum.

http://www.youtube.com/watch?v=WNkM5uGoIK0

Als putziger Roboterkopf mit Propellerantrieb auf dem Kopf und magnetischem Hintern, werden Spieler am Anfang in ein Gewölbe gesaugt, halb Maschine, halb uraltes Monster. Um wieder an die Oberfläche zu gelangen, muss das kleine Maschinenwesen — Überraschung — eine ganze Menge Rätsel lösen. Zur Hilfe steht dabei nur der magnetische Hintern, mit dem Objekte angehoben und herumgetragen werden können.

“A-ha! Hier geht es wie in gefühlt 97% aller Indie-Spiele um Physik-Rätsel. Kisten stapeln und so.” Das dachte ich mir zumindest und konnte nicht ganz nachvollziehen, warum etwa John Walker in so hohen Tönen von diesem Spiel spricht. Aber Unmechanical benutzt den Magnethintern nicht als den Mittelpunkt des Spiels — es ist nur Werkzeug, um eine Vielzahl von Rätseln zu ermöglichen.

Tatsächlich gehören Kistenrätsel zum geringsten Teil des Programms. Stattdessen muss der Roboterkopf mit Spiegeln Laserstrahlen umleiten, oder Strom von riesigen Glühbirnen anzapfen, um verrostete Türen zu bedienen. Oder auch einfach mal Schlagzeug-Rhythmen nachspielen. Oder Farbsysteme begreifen.

Unmechanical ist weniger Portal oder Q.U.B.E. als Professor Layton. Das ist ein ziemlich toller Ansatz, der nur noch weiter betont wird von der bedrückenden, düsteren Atmosphäre der Innereien des Maschinenwesens.

Das Lob der Kollegen ist absolut gerechtfertigt, es handelt sich hier um einen abwechslungsreichen, wunderschönen Rätselkasten. Dabei wäre all die Mühe gar nicht so nötig gewesen. Mit dem magnetischen Roboterhintern hatte Unmechanical meine Sympathie schon von Anfang an.

Wie ihr vielleicht schon ahnt, muss man sich im Flashspiel Cargo Bridge 2 als Brücken-Konstrukteur behaupten. Das Ziel ist es, bestimmte Waren von A nach B zu transportieren, wobei jeder dieser Wege über Schluchten führt. Da müssen natürlich möglichst stabile Brücken her, für deren Bau allerdings limitierte Geldmittel bzw. Materialien (Holz, Stahl, Seile) zur Verfügung stehen. Ein gelungenes Physik-Puzzle, ich vergebe vier von fünf Blaupausen.

Schauplatz von der PC-Freeware Lavalanche ist ein brodelnder Kochtopf, aus dem heiße Erdbeersoße fließt, die wiederum durch das geschickte Platzieren vom Keksen zu verschiedenen Vanilleeisbechern geleitet werden muss. Und mit Kochtopf meine ich Vulkan und mit Erbeersoße Lava und mit Keksen Felsen und mit Vanilleeisbechern Siedlungen. Das Szenario ist ziemlich geschmacklos, ja, aber der Unterhaltungswert lässt sich nicht von der Hand weisen.

http://www.youtube.com/watch?v=LjzLHjVknKA

Lavalanche entstand im Zuge der Assembly Gamedev Competition und belegte dort den 1. Platz. Gratulation.

Was war früher im Sandkasten die beste Beschäftigung? Die anderen Kinder mit Sand bewerfen? Ne! Sand essen? NEIN! Sandburgen bauen? Sehr richtig! Und was war nach dem erfolgreichen Bau eines imposanten Schlosses mit Türmen und Zinnen fast noch besser als die langwierige Konstruktion mit Schippe und Förmchen? Die eigenhändige, totale Zerstörung des Bauwerks natürlich. Das dachte sich auch Monkey Island-Mastermind Ron Gilbert und entwickelte zusammen mit seinem Kollegen Clayton Kauzlaric das entzückende iPad-Spiel The Big Big Castle! (iTunes-Direktlink).

In zwei verschiedenen Spielmodi gilt es zunächst, möglichst hohe und stabile Burgen zu bauen, um diese im nächsten Schritt durch den Beschuss mit Kanonenkugeln zum Einsturz zu bringen. Reicht diese schnöde ballistische Waffe nicht aus, darf zusätzlich ein Ufo mit Laserkanone gerufen werden. So bleibt auch beim stabilsten Turm kein Stein auf dem anderen. Auf Dauer wird diese Zerstörungswut jedoch schnell langweilig, weswegen der Kern des Spiels im Baumodus steckt.

Ein Levelpack mit 16 Baugrundstücken ist in der kostenlosen App enthalten, ein weiteres kann gekauft werden und ein drittes soll noch erscheinen. Ziel ist es immer, eine hohe Burg zu bauen und dabei Goldmünzen einzusammeln. An bestimmten Stellen müssen zusätzlich vordefinierte Bauteile und Schlossbewohner platziert werden, was eine vorausschauende Planung erfordert. Die einzelnen Teile lassen sich mit dem Finger präzise platzieren und nachträglich verschieben.

Nach den ersten einfachen Burgen zieht der Schwierigkeitsgrad zum Ende hin erheblich an, aber vielleicht fehlt mir auch einfach nur ein Diplom in Statik. Stabilität geht vor Schönheit, was ich auf bittere Weise lernen musste, als eine wunderschöne spitz zulaufende Turmspitze mit dem letzten Stein ins wanken geriet und damit mein 325 Fuß hohes Schloss zum Einsturz brachte. Aber Zerstörung ist ja manchmal auch schön.

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Wer, wie ich, von Pac-Man inzwischen dezent angeödet ist und sich beim verfressenen Gelbling etwas Schwung in der Bude wünscht, sollte ein Auge auf die Freeware Phys-Man werfen. Auf den ersten Blick handelt es sich dabei um einen dreisten Klon, doch sobald man Hand an die Pfeiltasten legt, wird der Unterschied zum Original schnell klar: Gesteuert wird hier nicht wie üblich der Protagonist, sondern das Spielfeld — das dreht sich nämlich um die eigene Achse und sorgt somit für ein heilloses Durcheinander. Sowohl Pac-Man als auch die Geister unterliegen den Gesetzen der Schwerkraft.

Verrückt — und verdammt schwer. Wer sich der Herausforderung nicht gewachsen fühlt, kann mit folgendem Gameplay-Video vorlieb nehmen. Feigling!

http://www.youtube.com/watch?v=AVrLBG7wjdI

Hat von euch in letzter Zeit jemand etwas erfunden, das zum wissenschaftlichen Durchbruch wurde und die Welt für immer verändert hat? Nicht? Oh, okay.

M. Arkwright aus Vessel hingegen ist ein Steampunk-Erfinder, der seinesgleichen sucht. Sein Geniestreich sind Fluros, fröhliche, fleißige und flüssige Lebewesen, die sich aus so ziemlich jedem liquiden Material herstellen lassen und verrückt danach sind, auf große, rote Schalter zu springen. Die Industrie atmet auf, Arkwright ist ein reicher Mann, alles schön und gut – bis einige Fluros im Übereifer ein heilloses Chaos anrichten, Arkwright sein Gesicht verliert und zu allem Überfluss aus dem Labor ausgesperrt wird.

http://www.youtube.com/watch?v=Kmwidqe1T4A

Die essentielle Mechanik des Indie-Puzzlers von Strange Loop Games wird bereits in den ersten Sekunden nach dem Start deutlich: Hier dreht sich alles um die physikalischen Eigenschaften und die Manipulation von Flüssigkeit. Den hochbegabten Arkwright steuernd muss sich der Spieler einen Weg zurück in dessen Labor bahnen. Dazu wollen Türen geöffnet, Hebel umgelegt und Schalter gedrückt werden. Unterwegs wird Wasser in so großen Mengen verschüttet, dass nicht unbedingt unter Harndrang gespielt werden sollte.

Schnell wird klar, dass die niedlichen Fluros zum Erreichen des jeweils nächsten Raums unerlässlich sind. Ihr innerer Drang, jeden noch so weit entfernten Schalter zu drücken, und ihre hohe Sprungkraft müssen zum eigenen Vorteil eingesetzt werden. Im weiteren Verlauf werden Fluros “gepflanzt”, durch hinzufügen von Wasser vergrößert, als Flüssigkeitsmagnet zweckentfremdet und aus unterschiedlichsten Materialien in neue Formen gepresst. Die Benutzung der nassen Helfer wird in einer Reihe von Einführungsleveln simpel vermittelt, später kommen Herausforderungen in Kombination und in wesentlich größeren und komplizierteren Räumen daher.

Neben der hervorragenden Physik von Vessel ist die Art und Weise, wie es von Musik Gebrauch macht, eindeutig seine größte Stärke. Davon abgesehen, dass der großartige Jon Hopkins gleich zehn Songs seiner bisherigen Solo-Alben zum Soundtrack beigesteuert hat, sind diese in ihre einzelnen Spuren aufgespalten und werden je nach Situation ein- oder ausgeblendet.

Einige kennen das sicher aus Portal 2: Nähert sich der Spieler der Lösung eines Rätsels, kommt beispielsweise eine Bass-Spur hinzu. Das ganze nennt sich Adaptive Music, klingt unglaublich gut und verleiht dem Spiel eine großartige Kulisse, die Dynamik erzeugt und sich perfekt ans individuelle Verhalten des Spielers angleicht. Wie das Ganze genau funktioniert, erklärt Audio Director Leonard Paul in diesem Video.

Tatsächlich ist das einzige Manko, das ich Vessel ankreiden würde, sein buntes Farbschema. Ich persönlich denke bei Steampunk an Farbwelten in braungelbem Sepia, goldene Maschinerie und entsättigte Retro-Optik. Die Kreativen bei Strange Loop Games denken offensichtlich anders – mir soll’s recht sein, denn übrig bleibt ein fantastisches Spiel, das mich in beinahe zehn Stunden Spielzeit hervorragend unterhalten hat und das ich mir zum Xbox360-Release ein weiteres Mal kaufen werde. Dreht die Leitungen auf, das hier ist hervorragende Wasserpistolen-Action.

Wäre Daisuke „Pixel“ Amayas Cave Story im Westen entstanden, es hätte ein wenig mehr wie Pitiri 1977 von Ilikescifi bzw. Jürgen Brunner aussehen können. Mit viel Charme, aber auch einigen Problemen, ist Pitiri 1977 ein durchaus beachtliches Projekt eines bisher kaum bekannten Entwicklers.

Es ist 1977, Led Zeppelin scheppern blechern aus dem Radio und der kleine Bruder wird vom Weltraumtentakelmonster entführt. Der Protagonist hüpft mit Doppelsprüngen los, um den Bruder aus Alienhändern zu befreien.

Dazu muss eine verlassene Raumstation erkundet, mit Robotern interagiert und — am wichtigsten — neue Fähigkeiten gelernt werden, mit denen der kleine Junge seinen Körper auf Tastendruck über ein kreisförmiges Menü zum Beispiel in einen Feuerball oder eine Kugel verwandelt, um (leichte) Physikpuzzles zu lösen.

Pitiri 1977 ist in gewisser Weise ein Gegenpol zu Playdeads Limbo. Wo in Limbo Kälte und Leere herrscht, bleibt Pitiri warm, pastellfarben und (fast) immer freundlich. Ein Abschnitt zu Anfang des Spiels kokettiert sogar sehr bewusst mit Limbos bedrückender Schwarz/Weiß-Ästhetik bevor es gewohnt knuffig weiter geht.

In der Feuerform verbrennt man dann Sträucher über Ventilatoren, um in der Levitationsform geschmeidig durch Lüftungsschächte zu gleiten und schließlich in der Steinform einen Baumstamm beiseite zu schubsen.

Das Problem des fluffigen Pastelstils ist allerdings, dass sich Pitiri, ähnlich wie in Alientraps Capsized zu locker anfühlt und zu Glitches neigt (der aktuelle Patch hilft da eventuell), was in den engen Gängen und meist kleinen Räumen nicht gut zur Geltung kommt.

Die Phyisik als spieltragendes Element ist damit etwas zu unberrechenbar, das Erkunden des Raumschiffs an sich aber zu kurz, um das vergessen zu lassen. Und dann wird der niedliche Plot auch noch mit einem Bossgegner zum Abschluss gebracht, der mich dazu gebracht hat 4 mal in die Tastatur zu beißen, bevor ein wundervoll zurückhaltender Abschluss ein bisschen an Boden wiedergutmachen konnte.

Die äußerst interessante Kernmechanik des Gestaltwechselns zum Rätsellösen verdient Aufmerksamkeit, ebenso wie Jürgen Brunners fantastisches visuelles Design und Gefühl für kindliche Freude am Entdecken. Kleine Details stören in Pitiri 1977 den Gesamteindruck, machen mich aber umso gespannter darauf, was als nächstes kommt für Ilikescifi.

Das Puzzlespiel “Sugar, Sugar” erwähnte ich bereits im April und wie es zum Ende des Jahres vielerorts üblich ist, bekam auch dieser Titel eine Weihnachts-Edition mit Marzipanfüllung verpasst. Bei “Sugar, Sugar: The Christmas Special” gilt es nun also, herabfallenden Zucker zwischen Rentieren, Baumschmuck und sonstigem Winterkitsch zum Glühweinbecher zu geleiten. Das macht Spaß, ist nachweislich zahnschonend und erinnert sogar ganz leicht an Lemmings, wenn man sich den imaginären Alkohol etwas zu Kopfe steigen lässt. Prost!

Hand aufs Herz: die wahren Helden in Spielen sind doch die Männer, Frauen und Kinder in den SCVs — die mit den Bohrern, den Hämmern, den Schraubenziehern. Die Helden, die Kasernen und Farmen errichten und im Dreck nach Rohstoffen buddeln für ach so wichtige Space Marines. Helden wie John Rochard — bierbäuchige, erfolglose Weltraumminenarbeiter, die das Universum retten, weil sonst niemand will.

Klassenkampf beiseite ist das finnische Rochard aber einer der überraschendsten Puzzle-Plattformer des Jahres. Rochard borgt sich die Gravity Gun aus Half-Life 2, die Schwerelosigkeit aus Prey und das Greifhakensystem aus Bionic Commando und Capsized, um daraus clevere, unterhaltsame und vor allem witzige Puzzles zu basteln — die meist damit enden, dass irgendjemandem eine Kiste auf den Schädel knallt.

John Rochard läuft, hüpft und stolpert durch Weltraumbergewerke und findet sich Raum für Raum vor neuen Hindernissen. Was Rochard dabei so gut macht ist das absolut logische und befriedigende Puzzledesign: Neue Elemente werden langsam eingeführt, bleiben bis zum Ende des Spiels in Benutzung und werden sinnvoll erweitert. Basis bleibt immer der Energiestrahler, mit dem Kisten und andere Gegenstände gegriffen und durch die Gegend katapultiert werden können.

Und dann erweitert Rochard die Spielwelt um einen Schwerelosigkeitsknopf, der aus dem schwerfälligen Minenarbeiter einen graziösen Weltraumballettänzer macht – und die Kistenrätsel werden um eine Ebene komplexer, weil jetzt alle Objekte schwerelos sind.

http://www.youtube.com/watch?v=gshH3iE4EiA

Was aber wenn zur Schwerelosigkeit umgekehrte Schwerkraft dazukommt? Und Sprengsätze. Und Laser. Und Energiebarrieren, die für Kisten durchlässig sind, für den Spielcharakter aber nicht. Rochard wird Schritt für Schritt komplexer, fühlt sich aber zu keinem Zeitpunkt kompliziert an, weil jedes Rätsel perfekt vom vorhergehenden erklärt wird. Rochard ist das Portal der Puzzle-Derivate, ein perfektes kleines Lehrstück darüber, wozu ein Weltraumminenarbeiter in der Lage ist.

Hinzu kommt ein von den warmen Farben und cartoonigen Team Fortress 2-Charakteren inspiriertes Design, eine sympathisch unaufgeregte Story, sowie ein perfekter Space-Disco-Soundtrack von Markus “Captain” Kaarlonen und den Poets of the Fall, die mit dem „Grinder’s Blues“ ihr von Max Payne 2 bekanntes „Late Goodbye“ nochmal übertrumpfen.

http://www.youtube.com/watch?v=66cos8RTooA

Kurz: Rochard setzt (bekanntes aber) innovatives Puzzledesign so gut zusammen wie kaum ein anderes Spiel (Portal 2 eingeschlossen), wurde komplett in Unity 3D entwickelt (!) und spielt sich mit Tastatur und Maus besser als mit Controller. Ich bin ein bisschen verliebt.

Rochard ist seit Oktober als Downloadtitel für PS3 erhältlich und seit heute über Steam für 9,99€.

Abgesehen davon, dass sich jeder Blogger drei Scheiben von mir abschneiden sollte (vorzugsweise am Gesäß und an den Hüften), handelt es sich bei 3 Slices um ein kalorienarmes Physikpuzzle, das mit einer Messerspitze Hirnschmalz gereicht wird. In den 20 Levels gilt es, mit jeweils drei Schnitten (und dem Gesetz der Schwerkraft) eine Mindestmenge der roten Blöcke aus dem Spielfeld zu bewegen. Wer am Ende 1.900% oder mehr auf dem Konto hat, kann sich direkt im Anschluss am 2 Slice Mode versuchen. Sehr schön, ich vergebe vier von fünf Schnittchen.

Ich habe in diesem Jahr zahlreiche Titel auf meinem iPhone gespielt — die wenigsten davon jedoch mit einer Verbissenheit, die länger als eine Stunde, geschweige denn einen Tag andauerte. Siege Hero (iTunes) gehört zwar nicht zu den Spielen, über die man sonderlich viel las und ehrlich gesagt stolperte ich auch rein zufällig über das Physik-Puzzle aus dem Hause Armorgames, aber aus irgendeinem Grund ließ es mich lange Zeit nicht los.

Inzwischen erschien mit “Siege Hero – Viking Vengeance” eine Flashversion, yeah! Ähnlich wie bei Crush the Castle und Co. müssen Bauten und deren Bewohner mittels Wurfgeschossen zu Fall gebracht werden, allerdings wir hier von der Egoperspektive Gebrauch gemacht. Außerdem ist ein Leveleditor integriert, in dem man sich austoben kann. Top, ich vergebe vier von fünf Körbe Fallobst.

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http://www.youtube.com/watch?v=wWyQiwCeiRE

Als Blogger, der unter chronischer Schreibfaulheit leidet, kommt es mir immer sehr entgegen, wenn ein gutes Flashgame einen erwähnenswerten Nachfolger hat, der inhaltlich nahezu identisch zum Vorgänger ist. Warum? Weil ich dann einfach aus meinem eigenen Artikel zitieren, …

“Im Zeitalter der Hochgeschwindigskeitsrennen mit aufgemotzten Sportkarren und futuristischen Raketenboliden freue ich mich über CycloManiacs, denn dort kommt das gute alte Fahrrad zum Einsatz. Auf 26 Strecken muss man kräftig in die Pedale treten, Stunts vollführen und im Idealfall vor den Kontrahenten die Ziellinie überqueren.”

… auf besagten Umstand hinweisen (nahezu identisch, aber noch immer gut bla) und dann guten Gewissens die Füße hochlegen kann. Rock’n'Roll, ich vergebe vier von fünf Satteltaschen (aus Faulpelz).

Machen wir uns doch nichts vor, werte Zielgruppe — das Zerstören liegt uns im Blut. Sei es die Umwelt, Beziehungen zu Menschen, Leber und Lunge oder eben Pixel und Polygone. Wird durch die eigene Hand etwas zu Fall gebracht, fangen die Synapsen im Hirn Feuer. Es ist also nicht weiter verwunderlich, wenn Spiele wie Rubble Trouble die Speichelbildung ankurbeln. Das ist normal. Und wenn dann auch noch die Freunde von Nitrome dafür verantwortlich sind, sieht es ganz nebenbei hervorragend aus. Also los, lasst es krachen — wahlweise in New York oder Tokio.

Beinahe wäre das schöne Flashgame “Sugar, Sugar” vom belgischen Entwickler Bart Bonte in den Tiefen meiner Bookmarks verschollen gegangen. Das Spiel baut auf das Prinzip des virtuellen Sandkastens auf, allerdings wird hier mit handelsüblichem Pixelzucker hantiert, der durch das Zeichnen von Barrieren in Kaffeebecher umgeleitet werden muss. Wer keinen Kaffee mag, möge bitte von imaginärem Tee ausgehen. Oder Salzwasser. Oder Schweineblut. Das macht nicht nur Spaß und beansprucht ein paar graue Zellen, sondern hat nahezu et…was … hyp… no… tiiiii…

Ach, sieh an — der iPhone-Dauerbrenner Angry Birds ist jetzt auch als kostenlose Flashversion verfügbar. Es scheint sich zwar um ein inoffizielles Remake zu handeln, aber Leveldesign und Physik machen einen geklonten Eindruck, gleichen also dem Original wie ein Blog dem anderen. Lasst euch übrigens nicht von der japanischen Sprache abschrecken — Navigation und Spielprinzip sind selbsterklärend.

Apropos Angry Birds: Das Spiel ist inzwischen hochoffiziell für PC erschienen und steht derzeit zum kostenlosen Download bereit, sofern man den Titel hier abgreift. Der reguläre Preis beträgt 4,99 US-Dollar. (Angebot abgelaufen, sorry.)

Toshi ist eine begnadete Tänzerin. Die leider das Gehen verlernt hat. Und daher eure Hilfe braucht. Denn wer sonst soll sie jetzt noch zur Tanzfläche befördern?

Das Programm greift das Spielprinzip von Kassenschlagern wie Angry Birds zurück, fügt eine weitere Dimension, japanischen Humor sowie viel Zuckerguss hinzu und schüttelt das ganze ordentlich durch. Das Endprodukt ist charmant, grell-bunt und ein wenig verrückt.

Das Spiel ist für iOS erhältlich (0,79 Eurocent), kann aber bei Mr. Kongregate vorher getestet werden.

Da ich zu faul bin euch das genaue Spielprinzip zu erklären sondern jetzt lieber Toshi rette, gibts ein Gameplay-Video nach dem Dings.

http://www.youtube.com/watch?v=WgVTHwpca2c

(via / Link zum Video / mehr)

http://www.youtube.com/watch?v=hNAXVs8rydU

(via)