Über drei Ecken erfuhr ich, dass die beiden Schweden von MythoLogic Interactive an Superfighters Deluxe arbeiten, was mich erstmal relativ unbeeindruckt ließ, da mir der flashbasierte Vorläufer Superfighters nicht geläufig war. Da davon auszugehen ist, dass ich mit meiner Unwissenheit nicht allein dastehe, möchte ich (leicht verspätet) eine Empfehlung aussprechen.

Superfighters ist ein Single-/Multiplayer-Brawler im Retrolook, der einen Heidenspaß macht, sofern man auf der Suche nach brutaler Pixelaction ist. Veschiedene Modi, Areale und ein gut bestücktes Waffenarsenal sollten den gemeinen Killerspieler für ein gutes Stündchen fröhlich stim… OH, MIST! EINE HANDGRẮ̈́͂̒ͮͩ̋́͂ͮ̀͡͏̺̟̬͍̦̳̰͔̜̰͈͕̠͜͡ͅṄͤ̿ͮ̓̀͑̉͋̔̉̓̉͏̲̻̲͖̤͢A̷̧̧̛͙̗͉̪͕̜͎̤̰͎̲̻͋͌̀̇͛.̧̡̠͈̼̼̪̠̿̊͗̄̄̈ͬ͂̍ͬͪ̎̿.̶͈̫̫͙͈̘͎̪̖̥̦͎̯̖̫͒̇̑̅͂̆͛͐̑̏͑̋̂̎͌ͬ͞ ̸ͯͧ̿̔ͨ̂̏̈̒ͦ̚͏̷̷̟͙͇̻͔̠̪̱͙̳̳̞͚̗̬̩̗̺͡.͐̃̄̈̒͑̎ͫ͏̵͍̣͕̣͈̰͉̻͖̻͝ͅ ̢̢ͫͮͣͬ̽ͮ͆̈ͬ̄̊ͨͮ͛ͯ͌ͬ́͜҉̝̺̙͙̳.̧̫̭̣͕͕͍̲͍̲̈͊͛͗ͥ̅ͣͩͬ̑̂͌̃ͮͥ̋̏̾ͮ͟͝͞ͅ

Superlevel-Stammgast Pippin Barr präsentiert mit seinem neuesten Streich PONGS sage und schreibe 36 Pong-Variationen in einem Spiel. Nun könnte man meinen, dass die Welt keine weiteren Pong-Klone benötigt, doch Barrs Kreationen wie beispielsweise Edutainment Pong, Breakout Pong, Ghost Pong, Laser Pong, Tetris Pong und Turnbased Pong können sich wirklich sehen lassen, bringen etwas Schwung ins angestaubte Original und bereichern Barrs Portfolio um eine weitere Perle.

Alleine macht PONGS keinen Spaß, da alle Variationen auf zwei Teilnehmer ausgelegt sind, die an einer Tastatur gegeneinander antreten. Also schnappt euch einfach Freund, Freundin, Oma oder einen Arbeitskollegen und legt los!

#molyjam2012

http://www.youtube.com/watch?v=3McsgkVx9xM

#molyjam2012

Ich habe wirklich keine Ahnung, wofür UMAG2 steht, aber die 2 im Namen lässt darauf schließen, dass es sich um eine Fortsetzung von UMAG handelt. Das hilft in Bezug auf die Bedeutung zwar nicht weiter, erlaubt mir aber immerhin diese kesse, wenn auch sinnbefreite Einleitung.

UMAG2 lässt sich am einfachsten als Worms mit Panzern beschreiben. Zwei bis acht Spieler kämpfen jeder für sich oder im Team mit Waffengewalt um Ruhm und Ehre. Man darf als anonymer Gast in Aktion treten oder sich optional mit dem Mochigames-Account einloggen. Wer sich nicht mit Fremden herumschlagen möchte, kann ein privates Match erstellen und gegen Freunde und Bekannte in den virtuellen Krieg ziehen.

Wäre Nicolas C ♬ A ♪ G ♩ E ♩ nicht ein so verdammt guter Schauspieler, hätte er vielleicht eine Karriere am Piano angestrebt. Mag sein, dass ihn der ein oder andere einen F ♬ A ♩ G ♪ genannt hätte, doch würden sich andere sicher liebend gern für ein Duett an seine Seite setzen. Ich schon. A ♬ C ♩ H ♬, ich sollte damit aufhören, zu träumen. Das nächstbeste ist für mich, mit euch im Multiplayer zu klimpern.

Mein Lieblingsblogger schrieb vor einem halben Jahr:

“Mit dem Namen Maurice Guégan werden vermutlich die wenigsten von euch etwas anfangen können, aber vielleicht hat manch einer bereits mit seinem Spiel Not Tetris 2 Bekanntschaft gemacht. Sollte dem nicht so sein, dürft ihr das gerne nachholen. Tetris plus Physik gleich gut. Interessanter finde ich jedoch Maurice’ neues Projekt Mari0, ein Mashup aus Mario und Portal, das gerade munter von Blog zu Blog gereicht wird.”

Und kaum verschwand das spannende Stück Software gänzlich aus meinem Gedächtnis, vermeldet der Entwickler die Fertigstellung. Jawohl, Mari0 steht seit heute für PC, Mac und Linux zum kostenlosen Download bereit. Wer nun eine gewisse Vorfreude verspürt, sollte diese auf gar keinen Fall unterdrücken, denn Mari0 ist das mit Abstand beste Mario-Spiel, das Shigeru Miyamoto niemals machte.

http://www.youtube.com/watch?v=SaoHMjS04vU

Anstatt in den Originaldaten von Super Mario Bros. (1985) rumzudoktern, rekonstruierte Maurice Guégan den Jump’n'Run-Klassiker mit Hilfe des 2D-Frameworks LÖVE von Grund auf neu. Und man merkt an jeder Ecke, dass es sich hier um kein Flickwerk, sondern eine bis ins kleinste Detail geplante Herzensangelegenheit handelt. Die Verschmelzung der beiden Spiele funktioniert viel besser, als man es nach der Ankündigung vor einem halben Jahr erwartet hätte.

In den originalen Levels hat die Portal-Gun keinen praktischen Nutzen. Es ist viel mehr so, dass sie das Spielkind in einem weckt und dazu verleitet, bereits tausendfach Gesehenes neu zu entdecken. Der Weg wird zum Ziel, was bei diesem Genre ja eher untypisch ist. Sobald man die neuen Möglichkeiten inklusive Steuerung verinnerlicht hat, offenbart sich das Potential und das Ur-Mario sieht neben diesem Mashup erschreckend blass aus. Der Wiederspielwert von Super Mario Bros. nährte sich in der Regel von Romantisierung und Nostalgie, denn im Grunde genommen konsumierte man lediglich aufgewärmte Erinnerungen an Tage, bevor Hypothekenzins und Prostatavorsorge ins Leben traten. Mit Mari0 gelingt es Maurice Guégan jedoch, dem Klassiker neues Leben einzuhauchen, ohne Abstriche beim Charme in Kauf nehmen zu müssen.

Neben den rekonstruierten Welten gibt es auch ein Portal-Levelpack, in dem neue Grafiken und Elemente zum Einsatz kommen. Hier hat die Portal-Gun nun auch einen praktischen Nutzen, denn ohne sie lassen sich die Puzzles gar nicht lösen.

http://www.youtube.com/watch?v=u3uQqSG5wx4

Das allein würde schon glücklich machen, aber Mari0 hat noch mehr zu bieten: Im komfortablen Level-Editor lassen sich Eigenkreationen in die Wolke laden, der Coop-Modus (Splitscreen, Online-Coop scheint nachgereicht zu werden) treibt bis zu vier Spieler in den Wahnsinn und diverse Modifikationen laden zum Experimentieren ein.

Mari0 ist großartig. Ich bin gespannt, welche Features und Level-Packs (DLC) noch folgen und ob Nintendo und Valve die Füße still halten. Wenn ich mir etwas wünschen dürfte, dann wäre das ein Video, in dem Shigeru Miyamoto und Gabe Newell gemeinsam ein Spielchen wagen. Es würde ihnen gefallen, da bin ich mir ziemlich sicher.

Es hätte nicht viel gefehlt, und das Freewaregame Co-Op wäre in den Tiefen von WordPress verschollen gegangen. Das passiert manchmal, wenn ich etwas entdecke, rasch einen Artikel anlege und dann eben so schnell das Interesse wieder verliere.

Im Fall von Co-Op hat das allerdings weniger mit Qualitätsmängeln zu tun, sondern mit der Tatsache, dass es zwei Spieler im selben Raum voraussetzt. Jeder Teilnehmer manövriert einen Raumgleiter und beide Flitzer sind mit einem todbringenden Seil verbunden, das kooperativ als Waffe eingesetzt werden muss. Wie das dann in Aktion aussieht, könnt ihr folgendem Video entnehmen. Oder noch besser: Ihr schnappt euch jemanden, der sich in greifbarer Nähe befindet und nötigt sie oder ihn zum Mitspielen.

http://www.youtube.com/watch?v=ac25OqqaYqI

Wer in einem Videospiel noch nie mit einem kalten Fisch einen Widersacher brutal ins Koma geprügelt hat, der hat noch nicht gelebt. Zum Glück passiert das bei Shank 2 nach einer Dreiviertelstunde Spielzeit, damit man sich den Rest nicht antun muss. Beim Versuch, die Fehler des toll aussehenden, letztlich aber etwas tumben Vorgängers zu korrigieren, macht Shank 2 eine Menge wieder gut — begeht dafür aber neue Fehler.

Shank erschien zu einer Zeit, als scheinbar jedes zweite Magazin darüber berichtete, dass Spieleentwickler große Studios hinter sich lassen können, um alleine eigene Projekte verwirklichen zu können. Shank, ein wundervoll aussehender, brutaler Brawler um den gleichnamigen, mörderischen Cartoon-Psychopathen auf Rachefeldzug gegen ein Drogenkartell, hatte schon im Vorfeld eine Menge Sympathie. Es war nur kein besonderes interessantes Spiel: Dem Kombosystem fehlte es an Tiefe, Bosskämpfe waren repetetiv und simpel, Wiederspielwert kaum vorhanden.

http://www.youtube.com/watch?v=YOimprmOQbU

Shank 2 soll alles besser machen. Das Kombosystem wurde erweitert, Levels sind interaktiver, die Animationen noch brutaler. Statt Gegner nur mit einer Mischung aus schnellen Schlägen mit den titelgebenden Shanks, Schwüngen mit der Kettensäge und Schüssen aus Pistolen und Schrotflinten um die Ecke zu bringen, werden in Shank 2 gegnerische Angriffe gekontert. Mit einem Tastendruck im richtigen Moment wird so etwa ein knüppelschwingender Kanibale entwaffnet und der Knüppel dann in Zeitlupe mit einem Tritt durch den Rachen des Widersachers gejagt. Wem es zu langweilig wird, Gegner bloß in Stücke zu sägen, kann sich auch herumliegender Objekte bedienen und Gegnerhorden mit Kisten, Koffern, Brechstangen, Autoreifen und Motoren gnadenlos in den Boden rammen. Das alles ist anarchisch, furchtbar und spaßig zugleich — wenn Klei nicht neue Fehler im Spiel begangen hätte.

Die simple Rachegeschichte des Vorgängers war immer klar und — auf eine trashige Art und Weise — motivierend. Shank 2 hingegen hat nicht nur eine Story, die kaum Sinn macht, sie wird auch nicht besonders gekonnt erzählt. Es wird nie klar, warum Shank jetzt einen fetten, nackten Mann im Ferienresort mit einer Rohrzange zu Brei schlagen muss und was das mit einem Militärputsch, Rebellen und dem bösen General Magnus zu tun hat. Und während im ersten Teil jedes neue Level auch neue Waffen mit sich brachte, bleibt Shank 2 größtenteils beim bereits aus dem Vorgänger bekannten Arsenal, führt es aber langsamer ein. Die Bossgegner sind diesmal noch generischer ausgefallen (“Der Typ mit dem Flammenwerfer”, “Ein großer, einäugiger Typ”, “Der Arzt”) und die Kämpfe nochmal simpler. Statt die Gegner mit Tricks zu bezwingen, müssen sie hier nur lange genug verprügelt werden

Etwa fünf Stunden braucht man, um das enttäuschende (aber äußerst blutige Ende) zu sehen. Ich habe aufgeatmet, als es endlich vorbei war.

Und dann kam der Survial Mode und ich war mir nicht mehr so sicher. Zu zweit müssen im Online-Koop auf drei leicht unterschiedlichen Karten, Waffenkisten vor Saboteuren beschützt werden. Es folgen: Blutigste Prügeleien, verzweifelte Rettungsversuche, freischaltbare Charaktere, Hilfswildschweine und Heil-Tequila. Der Survival Mode ist großartig! Mit einem Mal wird Shank 2 zu einem tollen Arcade-Prügler, ich bezweifle bloß, dass sich über Steam oder Xbox noch in einem Monat Mitspieler finden lassen werden.

Fabu ist gerade damit fertiggeworden, einen bombenlegenden Saboteur mit einem Wildschwein aufzuspießen. Er sieht Shank 2 ein bisschen anders, ich gebe ab!

http://www.youtube.com/watch?v=b1I7ZKOG12k

Im Gegensatz zu Dennis wurde ich von Shank 2 nicht enttäuscht. Ja, es gibt durchaus zahlreiche Kritikpunkte, doch in Relation zum Preis und unter Berücksichtung des Genres, nehme ich diese Mankos gnädig in Kauf.

Wer zwei linke Hände hat, sollte wohl lieber keine Häuser bauen. Wer kalte Dosen-Ravioli zur Leibspeise ernennt, sollte womöglich kein Koch werden. Und wer keine Geschichten erzählen kann, soll sich auch verdammt noch mal keine aus den Fingern saugen. Tatsächlich bin ich bei Shank 2 schnell dazu übergegangen, die Zwischensequenzen konsequent abzubrechen, weil ich die sinnbefreite Hintergrundgeschichte als zeitverschwendend empfand. Allerdings betrachte ich das zugleich äußerst pragmatisch, da keine Geschichte dieser Welt die Handlungen des Spiels befriedigend erläutern könnte.

In meinen Augen handelt es sich bei Shank 2 um eine Art illustriertes Metal Slug mit Blutpatch und Kombosystem — nicht mehr und nicht weniger. Die brachiale Gewalt ist einerseits unnötig, andererseits aber auch dermaßen übertrieben und konstant vorhanden, dass man sich rasch nicht mehr daran stören oder ergötzen könnte. Sie gehört einfach dazu und hat niemals den verstörenden Effekt, wie man es beispielsweise von Spielen wie Mortal Kombat kennt. Shank 2 nimmt sich nicht ernst und wenn man sich als Spieler dieser Haltung anschließt, lässt sich relativ gelassen ein Blutbad nehmen.

Es gibt aber eine Sache, die mich durchweg genervt hat und die für die eine oder andere Zwangspause verantwortlich war: Speicherpunkte, die nur temporär funktionieren und nach dem Verlassen eines Levels verpuffen. Wenn ich also z.B. nach dem 10. Scheitern am Endgegner X das Spiel verließ, um es später wieder aufzunehmen, musste ich den Weg bis dahin inklusive aller Cutscenes erneut über mich ergehen lassen. Das ist auf Dauer frustrierend und vor allem vollkommen sinnlos, weil es die Spielzeit unnötig und künstlich in die Länge zieht. Das prangere ich an.

Wer ungern alleine Gewalt ausübt, findet Trost (und Spaß) beim Koop-Modus, dem glücklicherweise keine Geschichte aufgezwungen wurde. Der Survival Mode ist unterhaltsam, aber auch chaotisch und aufgrund der pausenlosen Action regelrecht schlauchend — besonders, wenn man tendenziell eher Spiele konsumiert, in denen es ruhiger zugeht.

Den Rest Shank ich mir und vergebe vier von fünf Blutkonserven (B negativ).

In irgendeinem entfernten Paralleluniversum hätte Superlevel über die vorletzte Nacht von Ben Foddy veröffentlichte 2-Spieler-Version seines legendären Hampelsimulators berichtet, statt sie kommentarlos in der hauseigenen Linkschleuder zu verbraten. Eine Schande ist das.

Wie auch immer. Meine Damen und Herren: 2QWOP. Der Entwickler warnt vor modernen Tastaturen, die womöglich von zu vielen gleichzeitig gedrückten Tasten überfordert sind, und empfiehlt als Lösung gegebenenfalls eine zweite Tastatur anzuschließen.

(via @bfod)

Ich muss in der fünften Klasse gewesen sein, als mir ein Mitschüler im Schulflur mit dem blauen PVC-Fußboden von seinem Counter-Strike-Clan erzählte. Meine Shooter-Erfahrung war auf ein paar amateurhafte Runden in Quake 3 Arena beschränkt, doch sollte sich das sehr bald ändern.

Schon nach wenigen Gefechten auf den Servern der Half-Life-Modifikation wurde mir klar, dass noch tausende andere folgen würden. Meine Freunde und ich gründeten eine Kampfgruppe mit lächerlichem Namen, installierten Teamspeak, suchten in überfüllten IRC-Kanälen nach Clanwars, scheiterten monatelang kläglich und liebten das Spiel doch wie wenig andere. Installationen auf sämtlichen Rechnern im Informatikraum, Spiele im Ligabetrieb und der Kauf der ersten überteuerten Gaming-Maus sollten folgen.

Irgendwann kam Counter-Strike Source, die Spielermasse wurde – weil minimal abweichendes Messerverhalten und hübschere Grafik offenbar Grund genug waren – gespalten und ich erhörte die Rufe der verstaubten Konsolen. CS 1.6 hat allerdings noch heute einen Ehrenplatz in meinem Herzen (ich kann de_dust2 wahrscheinlich auch nach all den Jahren nahezu perfekt aufmalen) und ich war hellauf begeistert als ich hörte, dass es jetzt dank Unity auch im Browser spielbar ist.

Go go go!

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Mancher Querkopf ist bisweilen so zerstreut, dass sogar seine (oder ihre) Gehirnhälften nur noch über ein technisches Hilfsmittel, sagen wir, eine Netzwerkverbindung, wieder verknüpft und zusammengebracht werden können. In At a Distance tut man genau dies. Schuld daran ist Terry, dem wir auch schon Kopfschmerzen VVVVVV wegen verdanken.

Das Spiel, das aus zwei Gehirnhälften besteht, die miteinander verknüpft werden müssen, spielt man am besten mit seiner besseren Hälfte (oder einem Leidensgenossen, oder Mit-Nerd, seiner Wahl) an zwei nebeneinander stehenden Bildschirmen, weil man nicht nur zusammenarbeiten, sondern auch zusammensehen muss, außer man steht darauf, sich wirklich jedes Detail mündlich zu übermitteln.

Einen Appetitanreger gibt es nach dem UmbrruC.-Hk-b̿̾̓̎ͪ̀̋͂͟-̔͛̑̽b̷ͣ̽̔ͥ̽̐͊ͪ͘-̷̡̾͌̄̽̏ͣ͐̎͘b̵̒̏̓ͩ-͒ͧ̑̃̆̅̀r̈͌͂̕u̿̈̓́ͬ̕c̋̍ͥͤ̄̀̊ͫh̡̅̎͑̐̀͠--”2(99/givekey3,Xxx

http://www.youtube.com/watch?v=nJpQA3WEnB4

Während also die eine Gehirnhälfte (bin gerade zu zerstreut, um genau zu sagen, ob es die linke oder rechte Hälfte ist) in Räumen mit Gebilden, Türmen und Labyrinthen rumwuselt und für die andere Hälfte die Drecksarbeit erledigt, setzt diese die einzelnen Räume zusammen und bildet einen Gang, um Schlüssel und neue Räume überhaupt erst erreichbar zu machen.

Das Konzept ist hervorragend, allerdings ist das Spiel sehr schnell zu Ende. Vielleicht erbarmt sich jemand anderes dem Konzept und baut mehr und schrägere Puzzles, denn das Spiel hat sehr viel Potential. Terry hat damit abgeschlossen.

Beim gestrigen Stöbern auf Steam stieß ich zufällig auf ein Spiel, in das ich mich binnen weniger Augenblicke verschoss. Ein Shoot’em up — oder auch Bullet Hell Shooter, wie in gewissen Kreisen zu sagen gepflegt wird. Da ich nicht der Gruppe stressresistenter Spieler mit Drahtseilnerven angehöre und dieses actionlastige Genre in der Vergangenheit eher mied, überraschte mich meine Zuneigung zunächst. Während einer Feuerpause entschied ich mich dann, meine Faszination für Jamestown: Legend of the Lost Colony mit euch zu teilen.

Ich rezensiere also ein Shoot’em up. Ich. Das ist ungefähr so, als würde ein Vegetarier nach jahrelangem Verzicht auf tierische Produkte ein saftiges Steak in die Pfanne werfen und es nach kurzer Bratzeit euphorisch verspeisen. So fühlte ich mich und es fühlte sich verdammt gut an. Hallo, willkommen in Jamestown.

(Link zum Video)

Wir schreiben das Jahr 1619 und wir sind auf dem Mars und das kommt mir alles spanisch vor. Und englisch. Großbritannien hat nämlich den roten Planten kolonisiert und die bösen Spanier beanspruchen das Territorium für sich. Mittels steampunk‘scher Waffengewalt gilt es nun, sich den Invasoren entgegen zu stellen.

Bei diesem Genre gilt: Ruhe bewahren. Denn bei genauerer Betrachtung entpuppt sich das vermeintliche Wirrwarr aus Gegnerwellen und Lasersalven als berechenbares Feuerwerk, das auf konkreten und relativ schnell erlernbaren Mustern basiert. Dafür bedarf es keines Mathematikstudiums, sondern nur etwas Konzentration und Geschick. Damit möchte ich nicht sagen, Jamestown sei ein Kinderspiel. Nein, aber es scheint vor allem niemals unfair, was schließlich dafür Sorge trägt, dass wutentbrannte Frustration eher in Ausnahmefällen in Erscheinung tritt. Genau diese Frustration führte nämlich beim Genre-Kollegen Satazius dazu, dass ich irgendwann völlig entnervt das Joypad in die Ecke warf und dem Spiel seitdem fernblieb. Ein sich ständig wiederholdendes Scheitern in Jamestown schuldet man aber in erster Linie der eigenen Unaufmerksamkeit oder temporärer Grobmotorik.

Dampfbetriebene Panzer, Flugmaschinen und Konquistadoren verwandeln die Mars-Kolonie in ein Minenfeld aus Pixelkugeln. (Der letzte Satz gehörte urprünglich Señor Dennis. Ich erbeute die Zeile kurzerhand während meines Streifzugs durch Titél-Magaziño.) Jamestown ist wunderschön. Hier wurde der Pixel nicht nur als plumpes Stilmittel eingesetzt, denn obwohl die visuelle Einschränkung rasch das Gefühl vermittelt, man hätte sich auf eine Zeitreise begeben, wirkt das Erscheinungsbild niemals altbacken. Es wurde vonseiten des Designers merklich nicht nur Hand, sondern auch Herz angelegt.

Ein weiteres Highlight des Top-Down-Shooters ist der lokale Mehrspieler-Modus, bei dem bis zu vier Teilnehmer kooperativ aus allen Rohren feuern. Das mag chaotisch klingen und wer Chaos anstrebt, bekommt auch genau dieses geboten. Wer jedoch einige Grundregeln des effizienten Zusammenspiels einfließen lässt, wird mit einem runden Spielfluss und so mancher nach oben gestreckten Faust eines Mitspielers belohnt.

Ein besonderes Augenmerk verdient der Soundtrack von Jamestown. Denn anstatt auf knarzende Chiptunebeats zu setzen, wie man es vom grafischen Retrolook des Spiels durchaus erwarten könnte, überrascht der Komponist Francisco Cerda mit epischen Klängen, die mitreißen und beflügeln. Ich empfand das beim Spielen nicht nur auf eine positive Weise stilbrechend, sondern auch extrem clever, weil es dem tendenziell sinnbefreiten Dauerfeuer eine gewisse Eleganz, Wertigkeit und emotionale Verbundenheit verleiht.

Jamestown ist seit Juni 2011 bei Steam für PC und Mac verfügbar, im November würzte der Entwickler Final Form Games mit etwas DLC nach. Ich rate zum Erwerb des Jamestown Deluxe Pack, das nicht nur den DLC, sondern auch besagten Soundtrack enthält. Werte Leser, kauft dieses Spiel. Ansonsten sehe ich mich gezwungen, euch alle voll doof zu finden.

Puzzle-Plattformer sind meist eine recht klassische Angelegenheit: Nur ein Weg führt zum Ziel. Frozenbytes märchenhaft schönes Trine 2 schickt sich an, das Genre ein wenig aufzumischen.

Dennis, Jeremy und Dom haben ihre mächtigen Zauberkräfte benutzt, um den Online-Koop des Spiels auf ihre Bildschirme zu beschwören und zu prüfen, ob das Abenteuer um gestaltenwandelnde Zauberer, Krieger und Diebe den Ansprüchen gerecht wird.

Ein typisches Puzzle in Trine 2 sieht folgendermaßen aus: Ein Schalter setzt bei Betätigung ein Zahnrad in Bewegung, das wiederrum eine Plattform kurzzeitig hochwippen lässt, die dafür benutzt werden muss, eine Felswand zu erklimmen. Zur Verfügung steht ein Charakter, der sich dank Magie in drei verschiedene Figuren verwandeln kann: Ein Kisten beschwörender Zauberer mit Levitationskräften, eine Diebin mit Greifhaken und ein Krieger, der mit dem Schild Angriffe abwehrt und mit seinem Hammer Wände einreißt.

Die typische Lösung für ein Puzzle in Trine 2 sieht dann so aus: Als Krieger wird der Hebel betätigt, der Magier beschwört schnell eine Kiste, hüpft über die Kiste Richtung Plattform, verwandelt sich im Flug zur Diebin, die auf der Plattform landet und im letzten Moment bevor sie wieder weggklappt, ihren Greifhaken an einen Balken schießt, um damit in Sicherheit zu schwingen.

http://www.youtube.com/watch?v=btXW2vIQn2U

Spielt man Trine 2 zusammen mit Freunden, wird aus der einzelnen Figur eine Gruppe von bis zu drei polyamorösen polymorphen Helden und Puzzlelösungen verändern sich von Grund auf: Der Zauberer beschwört eine Kiste, auf die Diebin A und Diebin B hüpfen, um sie dann auf die Felswand schweben zu lassen. Niemand denkt auch nur daran, den Schalter anzufassen. Und genau das macht Trine 2 für mich zu einem fantastischen Spiel.

Puzzledesigner sind verliebt in ihre Schöpfungen. Sie erschaffen Herausforderungen, in denen alle zur Lösung führenden Elemente nur darauf warten entdeckt zu werden. Die meisten Puzzles in Spielen sind Mysterien, die auf eine bestimmte Weise gelöst werden wollen. Und wehe, die Spieler spielen nicht mit.

Egal, ob es darum geht, unterirdische Labore mit Portalen zu erkunden, aus Ravenholm zu entkommen oder durch Limbo zu wandern: Wie auch im traditionellen Adventure gibt es in den meisten Spielen immer nur eine richtige Lösung. Es erfordert einen besonders mutigen Erfinder, ein Spiel nicht als eine Reihe Testkammern zu verstehen, sondern als System, mit dem gespielt werden kann. Trine 2 ist ein solches Spiel.

Wer viel Zeit in den Märchenhöhlen, den Hexenhäusern und Ruinenstränden von Trine verbringt wird merken, dass die Puzzles hier einfach nur Hindernisse in einer Welt sind, die glaubhaft darauf reagiert, wie mit ihr gespielt wird. Mit Schaltern, Zauberportalen, Wasserquellen und Dampfleitungen lässt sich der Levelausgang genauso oft erreichen, wie mit brachialem Kistenbeschwören oder mit gut überlegten Hüpfereien.

Trine 2 gibt mir keine Testaufgaben, es gibt mir eine bezaubernde Welt und eine Reihe Möglichkeiten, sie zu beeinflussen. Das passiert selten und vor allem selten so gut.

Wesentliches Ziel des kunterbunten Abenteuers ist es, das titelgebende Trine, ein magisches, blau glühendes Artefakt, zu verfolgen und seine Bedeutung zu verstehen. Unterwegs wird das Lösen von Rätseln und Erklimmen von Mauern durch Passagen aufgelockert, in denen der ein oder andere gegnerische Kiefer gebrochen werden darf. Dabei können Orks mit dem Hammer aus dem Weg geräumt, mit Pfeil und Bogen ins Knie geschossen und mit schwebenden Kisten erschlagen werden.

Zum Ende der Level gibt es in regelmäßigen Abständen Kämpfe gegen riesige Boss-Gegner. In Trine 2 fällt nämlich alles ein bisschen größer aus: Pilze, die als Trampolin genutzt werden können, Kröten, die die Spieler per Zungenschlag Wege offenbaren oder Schnecken, die riesige Salatblätter fressen und einfach nur verdammt gut aussehen.

Wer sich erstmal an die erstaunliche Farbenvielfalt gewöhnt, was im braungrauen Zeitalter der Videospiele eine Weile dauern kann, wird größzügig belohnt: Wunderschöne Sonnenuntergänge, Partikelspielchen und Effekte laden ein, während des Rumhüpfens und Nachdenkens auch mal in den Hintergrund zu starren.

Oh, ich soll relevante Dinge auftragen. Okay: Der größte Mangel am Vorgänger wurde behoben, nämlich der fehlende Online-Koop. Nicht an einen gemeinsamen Monitor gebunden zu sein, ist verdammt nochmal Gold wert. Ich kenne Menschen, die den ein-Monitor-Modus als Teil der Herausforderung mancher Puzzles bezeichnen würden. Schwachsinn, denn die größere Bewegungsfreiheit macht das Spiel nicht einfacher, sondern schwerer.

Anekdotischer Beweis: Obwohl es der Zauberer uns nun ermöglichte, durch die Levitation von Kisten und Planken (und seinem eigenen Monitor) relativ leicht etwas höhere und weiter entfernte Hindernisse zu überwinden, kamen wir damit nicht sehr weit. Der Zauberer steht schließlich immer noch auf der falschen Seite der metaphorischen Mauer. Erst dann fingen wir zu grübeln an, fanden eine Lösung und hatten einen noch tolleren Aha-Effekt. Was ich sagen will, ist: Die vom Puzzledesign geforderte Koordination zwischen den Spielern wurde hier gekonnt von frustrierendem Synchronhüpfen etwas mehr in Richtung kognitive Zusammenarbeit geschoben. Ein Spiel, dass uns nicht für Idioten hält! Viel zu selten, sowas.

Trine 2 hat alles, was ich von einem Sequel haben wollte. Eine bunte Regenbogenwelt, clevere Rätsel, einen erneut fantastischen Soundtrack und vor allem gute 2.5D-Koop-Platformer-Action. Die kleineren Mängel wurden behoben und die stärken noch stärker. Und wie wunderschön das Spiel ist, muss ich dank Dennis und Dom nicht nochmal betonen. Warum bin ich eigentlich hier? Achja: Kauft Trine 2!

Mir war es nicht vergönnt, gemeinsam mit den Jungs Trine 2 zu erkunden, also schappte ich mir kurzerhand Matthias und zu zweit machten wir uns zu dritt auf den Weg. Da uns ein dritter Mitspieler fehlte, wir jedoch auf keinen der drei möglichen Charaktere verzichten wollten, entschieden wir uns für die Option, den Charakter während des Spiels frei wechseln zu können. Womit ich bei einem kleinen Kritikpunkt wäre, denn wenn zwei (oder gar drei) Spieler die selbe Klasse steuern, ist es nur schwer möglich, die Charaktere voneinander zu unterscheiden, was unweigerlich zu Chaos führt. Das hätte man durch auffälligere Unterschiede beim Charakterdesign leicht verhindern können.

Hinzu kommt, dass mir die Welt von Trine 2 eine Spur zu kitschig ausfällt. Das gefällt dem Märchenonkel in mir bis zu einem gewissen Grad sehr gut, doch als die sprechende “Frau Blume” ins Spiel trat, fühlte ich mich temporär meiner Männlichkeit beraubt. Das lässt sich jedoch als Geschmackssache verbuchen und soll nicht mein Lob für dieses sonst zauberhafte Spiel mindern. Ich vergebe vier von fünf Froschschenkeln.

Eigentlich wurde zum Spiel schon alles gesagt, und ich stimme mit meinen Vorrednern im Großen und Ganzen überein, dennoch gönne ich mir diesen letzten Absatz, um auch meine Eindrücke kurz und prägnant in Worte zu fassen: Mir hat besonders die grafische Komponente und der Spielspaß im Koop gefallen. Viele Rätsel machen es erforderlich, miteinander zu kommunizieren und sich abzustimmen. Auch wenn Fabu mir trotzdem gern mal eine Kiste hat auf den Kopf fallen lassen. Und obwohl mir das offene Puzzledesign gefällt, hatte ich stellenweise den Eindruck, das wir es uns mit temporär schwebenden Boxen, die als Fahrstuhl dienten, zu einfach gemacht haben. Auch die Steuerung am Gamepad war mir auf Dauer zu anstrengend. Zu viele Tasten mit zu vielen Funktionen für ein zu löchriges Kurzzeitgedächtnis. Alles in allem aber eine Perle der Natur Indieszene, die es unbedingt zu spielen gilt.

Herzlichen Glückwunsch, werter Leser, du hast es ans Ende dieses Artikels geschafft. Möchtest Du auch Trine 2 spielen? Prima, denn wir haben einen Steamcode zu verschenken. Lass doch einen Kommentar da und sage uns, mit welchen zwei anderen Personen du dir deinen Körper teilen möchtest. Es entscheidet unsere Willkür.

Die Pixelschubser von Nitrome sind ja bekanntlich die heimlichen Erfinder von Flash Gordon und verhätscheln uns regelmäßig mit neuen Ergüssen aus ihrem schier unendlich wirkenden Fundus verrückter Ideen für Adobes beliebtestes Browser-Plugin. Kürzlich veröffentlichten die Londoner ihr einhunderstes Spiel und gaben zur Feier des Tages die eigene (virtuelle) Firmenzentrale zum Abschuss frei. Also ran an die Tasten und zur Chefetage durchballern! Nitrome Must Die!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=nzaVKLhMxUQ

Ich bin weiterhin von Bennett Foddy beeindruckt. Er entwickelt Spiele (Wer QWOP sagt, muss auch GIRP sagen), die so aberwitzig schwer sind, dass sie wieder Spaß machen. Der Mann hat quasi sein eigenes Genre erfunden, wenn ihr mich fragt.

Wie auch immer, in PoleRiders, seinem neuesten Streich, wird erneut Sport betrieben. Diesmal Stabhochsprung, zu zweit, gegeneinander. Ziel ist es, den Ball in den gegnerischen Korb und eventuell seinen Gegner zu verprügeln, bevor es der Gegner einem gleich tut. Und zwar mit einer halbgar gekochten Nudel und Hillbilly-Soundtrack bewaffnet. Beruhigend, dass Mr. Foddy weiterhin durch Genialität glänzt.

Und weil es zugegebenermaßen relativ selten vorkommt, dass mehrere Menschen gleichzeitig vor dem gleichen PC sitzen, gibt es für ewig einsame Kellerkinder glücklicherweise einen vergleichbar lustigen Trainingsmodus. Yay!

Spinne ich, oder stammt der Mauscursor aus Amiga OS?

Wer Roadeo allein spielt und länger als 30 Sekunden überlebt, hat entweder sechs Arme, 12 Hände und zwei Gehirne oder studiert Raketenwissenschaften bei der NASA. Das Multiplayer-Spielprinzip, bei dem der eine Spieler eine Straße bauen und der zweite darauf ein Auto steuern muss, ist mindestens genau so genial wie der Titel des in Unity umgesetzten Spiels. Während der Straßenbauer weder Häuser noch Bäume oder Berge berühren darf, muss der Rennfahrer darauf achten, keine Fußgänger umzufahren oder Kurven zu verpassen. Erschwerend kommt hinzu, dass sich die Spielwelt unaufhaltsam fortbewegt und die Spieler so dazu gezwungen werden, nicht länger als 0,2 Sekunden über die nächsten Schritte nachzudenken. Konfus, desorientiert, durcheinander, verpeilt, verwirrt, irritiert, verunsichert, verstört? Seht selbst:

http://www.youtube.com/watch?v=mVHJz9v26yA

Bestimmung ist für Versager — echte Kerle setzen auf den ungeschminkten Zufall. Apropos Zufall, ich mag Zufälle. Komplexe Algorithmen sind ja schön und gut, aber manchmal darf es auch gern der gute alte Münzwurf oder ein Würfel sein. Einfach mal das Ruder aus der Hand geben. So wie im neuen Spiel Six Shots of Whiskey von Nicklas Nygren alias Nifflas. Spielername 1, Spielername 2, zurücklehnen und dem Duell seinen Lauf lassen. Für die Stickereien holte sich der schwedische Indie-Entwickler übrigens Sara Sandberg in Boot. Die beiden trafen sich zufällig im Supermarkt und kamen ins Gespräch. (Das habe ich mir zufällig gerade ausgedacht.)

(via)

Ich weiß bis heute nicht so recht, was ich von Anna Antrophy halten soll. Ungeachtet dessen liefert die Indie-Entwicklerin regelmäßig unregelmäßig ganz brauchbare bis großartige Flashgames ab. Spike Sisters rangiert irgendwo in der Mitte, sieht auch nicht besonders schön aus, hat aber ein interessantes Spielprinzip. Zwei Schwestern müssen aus einem tödlichen Labyrinth gelotst werden, wobei eine der beiden auf die Pfeiltasten und die andere auf die Maus reagiert. Alleine oder eben optional zu zweit an einem Rechner gilt es nun, die holden Damen aus der Gefangenschaft zu befreien. Der heiße Draht trifft Puzzle trifft Pixel trifft meinen Geschmack.

Kennt ihr den Instagram-Effekt? So bezeichne ich Anwendungen und Spiele, bei denen jeder noch so talentfreie Volltrottel ein einigermaßen brauchbares Resultat erzielt. Plink ist so eine Anwendung — genauer gesagt ein audiovisueller Spielplatz, auf dem live mit anderen Besuchern der Seite kollektiv musiziert wird. Bis zu vier Teilnehmer bewegen zeitgleich ihre Kreise vertikal auf einem Notenplatt und können mittes Mausklick Töne bzw. Tonfolgen abfeuern. Auf diese Weise wird wortlos interagiert und im Idealfall trifft man auf enthusiastische Möchtegernmusikanten und erfreut sich an den experimentellen Klängen.

Wermutstropfen: Plink nutzt die Web Audio API und diese wird bis dato nur von Googles Browser Chrome unterstützt.

Eric Ruth, der uns bereits mit Demakes von DJ Hero, Left 4 Dead und Halo beglückte, schlug erneut zu. Dieses Mal schnappte sich der gute Mann Team Fortress 2 und demontierte Valves Taktik-Shooter zu einem Sidescroller, der sich an Arcade-Titeln aus den 90er Jahren wie beispielsweise Teenage Mutant Ninja Turtles, Final Fight und Streets Of Rage orientiert. Ein Online-Modus ist leider nicht integriert, soll aber laut Ruth noch nachgereicht werden. Bis dahin schlägt man sich alleine durch oder begibt sich in Gesellschaft von drei Freunden, um im Coop-Modus Angst und Schrecken zu verbreiten. Yeah, Feuer frei! (…) Ah, ich vergaß: Windows, Freeware, Rock’n'Roll!

http://www.youtube.com/watch?v=uiTRm01ieD4

Ich kann leider nur erahnen, wie viel Spaß “Das Überleben” (PC, Freeware) im exzessiven Multiplayer-Modus mit sieben Teilnehmern macht, aber gemessen an der Unterhaltung, die bereits der Singleplayer-Modus bietet, scheint mir das Spaßfaktor- und Chaospotential immens. Alleine — oder eben in der Gruppe – stürzt man sich in die Tiefe und muss reaktionsschnell Hindernissen ausweichen, um nicht als Vogelfutter zu enden. Wer mag, kann auch etwas nachhelfen und seine Kontrahenten durch die Gegend schubsen. Es stehen verschiedene Levels bzw. Welten (u.a. Death Star) und Optionen zur Verfügung, die Schwung in die Bude bringen. Wie das ganze dann in Aktion aussieht, könnt ihr folgendem Video entnehmen. Herrlich!

http://www.youtube.com/watch?v=9yzxkGfYe28

(via)

Anna Antrophy schenkt uns mit Lazer Bitches (frei übersetzt: Energiestrahler-Schlampen) einen schlichten Shooter, der von zwei Personen an einer Tastatur gespielt wird (W, A, S & D versus Pfeiltasten). Schwung in die Bude bringt die Tatsache, dass die Kontrahenten den gegenseitigen Beschuss über die Leertaste steuern, was unweigerlich zu Chaos und Verwüstung führt. Das Regelwerk sieht zwar nicht den Ellenbogen als Zweitwaffe vor, aber im Eifer des Gefechts kann es durchaus zu (un)gewollten Kollisionen kommen. Apropos: Ich gebe zu bedenken, dass es bei Rangeleien zwischen männlichen und weiblichen Spielern zu ungewollten Schwangerschaften kommen kann, deswegen könnte es sich als nützlich erweisen, eine Trennwand aufzustellen oder Kleidung zu tragen.